Biografi om Samuel Beckett, irsk romanforfatter

Samuel Beckett (13. april 1906 - 22. december 1989) var en irsk forfatter, instruktør, oversætter og dramatiker. En absurdistisk og revolutionær figur i dramaet fra det 20. århundrede skrev han på både engelsk og fransk og var ansvarlig for sine egne oversættelser mellem sprog. Hans arbejde trossede konventionelle menerkonstruktioner og stod i stedet på enkelhed for at skabe ideer til deres essens.

Hurtige fakta: Samuel Beckett

  • Fulde navn: Samuel Barclay Beckett
  • Kendt for: Nobelprisvindende forfatter. Han skrev stykker Venter på Godot og Glade dage
  • Født: 13. april 1906 i Dublin, Irland
  • Forældre: May Roe Beckett og Bill Beckett
  • død: 22. december 1989 i Paris, Frankrig
  • Uddannelse: Trinity College, Dublin (1927)
  • Udgivne værker:Murphy, venter på Godot, glade dage, slutspil
  • Præmier og hædersbevisninger: Croix de Guerre, Nobelprisen (1969)
  • Ægtefælle: Suzanne Deschevaux-Dumesnil
  • Børn: ingen
  • Bemærkelsesværdig citat: "Nej, jeg beklager intet, alt det, jeg beklager, er at jeg er født, at dø er en så lang trættende forretning, jeg altid har fundet."
instagram viewer

Tidlig liv og uddannelse (1906-1927)

Samuel Barclay Beckett er muligvis ikke faktisk født på langfredag, 1906, som han senere antydede. Modstridende fødselsattester og registreringer i maj og juni antyder, at dette kan have været en myteskabelse fra Becketts side. Han hævdede også at bevare minder fra den smerte og fængsel, han følte inde i livmoderen.

Beckett blev født i 1906 til maj og Bill Beckett. Bill arbejdede på et entreprenørfirma og var en meget stor mand, tiltrukket af hestevæddeløb og svømning snarere end bøger. May arbejdede som sygeplejerske, før hun giftede sig med Bill, og nød havearbejde og hundeudstillinger som hjemmeværende. Samuel havde en ældre bror, Frank, som blev født i 1902.

Familien boede i et stort tudorhjem i Foxrock-forstaden til Dublin, der blev designet af Bills ven, den fremtrædende arkitekt Frederick Hicks. Grundene omfattede en tennisbane, en lille stald til æselet og duftende buske, der ofte var med i Becketts senere værker. Mens familien var protestantisk, hyrede de en katolsk sygeplejerske ved navn Bridget Bray, som drengene kaldte "Bibby." Hun blev med familien i 12 år og boede hos dem og leverede mange historier og udtryk, som Beckett senere ville inkorporere i Glade dage og Tekster til intet III. I somrene skulle hele familien og Bibby feriere på Greystones, en anglo-irsk protestantisk fiskerlandsby. Unge Beckett øvede også frimærkesamling og klippedykning, to modstridende hobbyer, der præsenterede hans senere nøjagtige omhu og fiksering med dødelighed. I hjemmet var Beckett-drengene nøje rene og høflige, da victorianske manerer var ekstremt vigtige for maj.

Samuel Beckett. Kunstner: Anonym
Samuel Beckett, omkring 1920.Heritage Images / Getty Images

Som dreng deltog Samuel i en lille landsbyskole, der blev drevet af to tyske kvinder, men han rejste i en alder af 9 for at besøge Earlsfort-huset i 1915. Beckett, der var en ikke-denominational forskole i Dublin, studerede fransk der og blev tiltrukket af engelsk komposition og læste tegneserier sammen med andre skolegutter. Han studerede med flere specialfakultetsmedlemmer, der også underviste i Trinity. Derudover tog Beckett på Bills indflydelse boksning, cricket og tennis, som han især udmærkede sig ved at vinde lokale turneringer.

I 1916 efter Påskeopstand, Blev Frank sendt til bord på den protestantisk-tilbøjelige Portora Royal School i det nordlige Irland. Som 13-år blev Samuel betragtet som gammel nok til at gå om bord og tiltrådte skolen i 1920. Beckett var en velovervejet, men streng skole, som især nød at spille sport og studere fransk og engelsk litteratur, herunder arbejdet med Arthur Conan Doyle og Stephen Leacock.

I 1923, 17 år gammel, blev Beckett optaget på Trinity College Dublin for at studere kunst. Han fortsatte med at spille cricket og golf, men vigtigst af alt blev bredt bevandret inden for litteratur. Der blev han stærkt påvirket af romansk sprogprofessor Thomas Rudmose-Brown, der lærte ham om Milton, Chaucer, Spenser og Tennyson. Han blev også påvirket af sin elskede italienske tutor Bianca Esposito, der lærte ham sine yndlings italienske forfattere, herunder Dante, Machiavelli, Petrarch og Carducci. Han boede hjemme hos sine forældre og pendlede i skole og til forestillinger af de mange nye irske skuespil, der var premiere i Dublin.

I 1926 begyndte Beckett at opleve alvorlig søvnløshed, som ville plage ham resten af ​​sit liv. Han pådrog sig også lungebetændelse og læste Nat Goulds pulp racing-romaner, mens han var i sengeleje. Hans familie sendte ham til Frankrig om sommeren for at forsøge at hjælpe hans bedring, og han cyklede om Syden med en amerikaner, han mødte, Charles Clarke. Beckett fortsatte sin franske fascination, da han vendte tilbage til Trinity og blev ven med den unge franske lektor Alfred Péron, der var på en prestigefyldt to-årig udveksling fra École Normale. Da Beckett uddannede sig i slutningen af ​​1927, blev han anbefalet af Rudmose-Brown som Trinitys udvekslingslektor ved École. Stillingen blev dog midlertidigt besat af treenighedslektoren Thomas MacGreevy, der ønskede at forblive i et år til trods for Trinitys insistering på, at Beckett tiltræder stillingen. MacGreevy vandt, og det var først i 1928, at Beckett var i stand til at optage den parisiske post. Mens han var frustreret over situationen, blev han og MacGreevy nære fortrolige i Paris.

Tidligt arbejde og 2. verdenskrig (1928-1950)

  • ”Dante... Bruno. Vico... Joyce.” (1929)
  • Whoroscope (1930)
  • Proust (1931)
  • Murphy (1938)
  • Molloy (1951)
  • Malone muert (1951)
  • L'innommable (1953)

Mens han underviste i Paris, deltog Beckett i de indfødte og udstationerede irske intellektuelle scener. Han studerede fransk med George Pelorson og var berygtet for at nægte at mødes om morgenen, da han sov gennem dem. Becket blev også forelsket i James Joyce, og begyndte at arbejde for ham som en ubetalt sekretær. Joyce var vokset op fattig og nød at gøre en ærend dreng af posh protestant Beckett. Beckett, sammen med en række unge irlændere, hjalp Joyce med nogle formuleringer og research til Finnegan's Wake for at hjælpe med at kompensere for forfatterens dårlige syn. Beckett hævdede, at ”Joyce havde en moralsk effekt på mig. Han fik mig til at indse kunstnerisk integritet. ”

I 1929 skrev han sin første publikation, et lysende essay, der forsvarede Joyces geni og teknik, "Dante... Bruno. Vico... Joyce.” Højdepunktet på hans kritiske arbejde var Proust, en lang udforskning af Prousts indflydelse, der blev offentliggjort i 1931 og blev godt modtaget i London, hvis den blev smurt i Dublin. Beckett oversatte altid sit eget arbejde til fransk, men nægtede med Proust som han troede det prætentiøst.

Portræt af Samuel Beckett
Portræt af den irske avantgarde-forfatter, dramatiker, teaterdirektør og digter Samuel Beckett (1906-1989).Corbis / Getty Images

Hans venners forsøg på at lindre Becketts depression resulterede i hans underkastelse til Nancy Cunards chapbogkonkurrence og publicering i 1930 af hans digt Whoroscope, en farcical meditation om Descartes. Mens han var i Paris, engagerede Beckett også alvorlige flirter med sin fætter Peggy Sinclair og Lucia Joyce, men vendte tilbage til Trinity for at holde foredrag i 1930. Han varede kun i akademiet i et år og trods sin treårige kontrakt forlod han for at rejse Europa og skrive og bosatte sig i Paris i 1932, hvor han skrev sin første roman, Drøm om fair til midlertidige kvinder og forsøgte at få oversættelsesarbejde. En forsætlig usammenhængende og episodisk fortælling, teksten vil først blive oversat til 1992, efter Becketts død.

Han sprang frem og tilbage mellem Dublin, Tyskland og Paris indtil 1937, da han flyttede til Paris for godt. I 1938 udgav han sin første engelsksprogede roman, Murphy. Efter hans korte, men stormløse affære med Peggy Guggenheim, mødte han den lidt ældre Suzanne Deschevaux-Dumesnil, og parret begyndte at gå ud. Beckett forblev i Paris i kraft af sit irske pas, efter at 2. verdenskrig formelt begyndte i Frankrig i 1939 og den tyske besættelse begyndte i 1940. Han sagde: "Jeg foretrak Frankrig i krig frem for Irland i fred." I de næste to år opererede han og Suzanne med modstanden og oversatte kommunikation som en del af Gloria SMHteam ud af England. Da deres gruppe blev forrådt, flygtede parret til den sydlige landsby Roussillon, hvor Beckett og Deschevaux-Dumesnil forblev undercover og skrev indtil befrielsen i 1945.

Efter at have vendt tilbage til Paris, begyndte Beckett at behandle krigen gennem en intens periode med skrivning. Han udgav næsten intet i fem år, men skrev en enorm mængde arbejde, som ved hjælp af Deschevaux-Dumesnil fandt udgivelse på Les Éditions de Minuit i de tidlige 1950'ere. Beckett's ikke-trilogi-trilogi om detektivromaner, Molloy og Malone meurt blev offentliggjort i 1951, og L'innommable blev udgivet i 1953. De fransksprogede romaner mister langsomt al følelse af realisme, plot og konventionel litterær form. I 1955, 1956 og 1958 blev Becketts egne oversættelser af værkerne til engelsk udgivet.

Dramatisk arbejde og nobelpris (1951-75)

  • Venter på Godot (1953)
  • Slutspil (1957)
  • Krapps sidste bånd (1958)
  • Glade dage (1961)
  • Afspil (1962)
  • Ikke jeg (1972)
  • Katastrofe (1982)

I 1953 kom Becketts mest berømte skuespil, Venter på Godot, havde premiere på Théâtre de Babylone på den parisiske venstre bred. Roger Blin producerede det først efter alvorlig overbevisning af Deschevaux-Dumesnil. Et kort to-act-skuespil, hvor to mænd venter på en tredjedel, der aldrig ankommer, den tragikomædi medførte øjeblikkeligt en opstand. Mange kritikere mente, det var en fusk, hoax eller i det mindste en travesty. Den legendariske kritiker Jean Anouilh betragtede det imidlertid som et mesterværk. Da værket blev oversat til engelsk og udført i London i 1955, var mange britiske kritikere enige med Anouilh.

"Venter på Godot" udendørs performance i New Orleans
Udførelse af Samuel Becketts "Waiting for Godot" i New Orleans. 10. oktober 2007. Spring over Bolen / Getty-billeder

Han fulgte Godot med en serie intense produktioner, der cementerede hans status som en visionær dramatik fra det 20. århundrede. Han producerede Fin de partie (senere oversat af Beckett som Endgame) i 1957 i en fransk sprogproduktion i England. Hvert tegn er ikke i stand til at udføre en nøglefunktion, såsom at sidde eller stå eller se. Glade dage, i 1961, fokuserer på nytteligheden ved at danne meningsfulde relationer og minder, men alligevel hasten i denne forfølgelse på trods af denne nytteløshed. I 1962 spejler skraldespandstallene ind Endgame, Beckett skrev stykket Spil, som indeholdt flere skuespillere i store urner, der handler med kun deres flydende hoveder. Dette var en produktiv og relativt glad tid for Beckett. Mens han og Deschevaux-Dumesnil havde boet som partnere siden 1938, giftede de sig formelt i 1963.

Beckett blev tildelt Nobelprisen i litteratur i 1969 for sit arbejde på både engelsk og fransk. I pristalen definerede Karl Gierow essensen af ​​Becketts arbejde som eksistentialist, fundet ”i forskellen mellem en let erhvervet pessimisme, der hviler indhold af uforstyrret skepsis, og en pessimisme, der er dybt købt, og som trænger ind i menneskehedens fulde armod.”

Beckett stoppede ikke med at skrive efter sin Nobel; han blev simpelthen mere og mere minimalistisk. I 1972 udførte Billie Whitelaw sit arbejde Ikke jeg, et alvorligt minimalistisk skuespil, hvor en flydende mund talte omgivet af et sort gardin. I 1975 instruerer Beckett seminalproduktionen af Venter på Godot i Berlin. I 1982 skrev han Katastrofe, et politisk skuespil om overlevende diktaturer.

Litterær stil og temaer

Beckett hævdede, at hans mest formative litterære påvirkninger var Joyce og Dante, og så sig selv som en del af en paneuropæisk litterær tradition. Han var nære venner med irske forfattere, herunder Joyce og Yeats, hvilket påvirkede hans stil og deres opmuntring styrket hans engagement i kunstnerisk snarere end kritisk output. Han blev også ven og blev påvirket af billedkunstnere, herunder Michel Duchamp og Alberto Giacometti. Mens kritikere ofte betragter Becketts dramatiske værker som centrale bidrag til det 20. århundredes bevægelse, Theater of the Absurd, afviste Beckett selv alle mærker på sit arbejde.

For Beckett er sprog både en legemliggørelse af ideerne om, hvad det repræsenterer, og en kødlig oplevelse af vokalproduktion, auditiv forståelse og neuronal forståelse. Det kan ikke være statisk eller endda helt forstået af parterne, der udveksler det. Hans minimalistiske absurdisme udforsker både de formelle betænkeligheder ved litterær kunst - sproglige og fortællende mangler - og de menneskelige bekymringer ved meningsskabelse i lyset af disse dissonanser.

Død

Beckett flyttede ind i et parisisk plejehjem sammen med Deschevaux-Dumesnil, der døde i august 1989. Beckett forblev ved godt helbred, indtil han havde haft vanskeligheder med at trække vejret og kom ind på et hospital kort før hans død den 22. december 1989.

Bono ved lanceringen af ​​Samuel Beckett Centenary Festival - 29. marts, 2006
Bono poserer ved siden af ​​en Samuel Beckett-plakat under Bono ved lanceringen af ​​Samuel Beckett Centenary Festival - 29. marts, 2006 på Dublin Castle i Dublin, Irland.FilmMagic / Getty Images

Becketts New York Times nekrolog beskrev hans personlighed som i sidste ende empatisk: ”Selvom hans navn i adjektivform, Beckettian, gik ind i det engelske sprog som synonym for dysterhed, han var en mand med stor humor og medfølelse, i sit liv som i hans arbejde. Han var en tragikomisk dramatiker, hvis kunst konsekvent blev indrullet med voldsom vidd. ”

Eftermæle

Samuel Beckett betragtes som en af ​​de mest effektive forfattere fra det 20. århundrede. Hans arbejde revolutionerede teaterfremstilling og minimalisme og påvirkede utallige filosofiske og litterære storheder, herunder Paul Auster, Michel Foucault og Sol LeWitt.

Kilder

  • "Taler til prisceremonien." NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/ceremony-speech/.
  • Bair, Deirdre. Samuel Beckett: en biografi. Summit Books, 1990.
  • Knowlson, James. Damned to Fame: Livet af Samuel Beckett. Bloomsbury, 1996.
  • “Samuel Beckett.” Poetry Foundation, www.poetryfoundation.org/poets/samuel-beckett.
  • “Samuel Beckett.” Det Britiske Bibliotek, 15. nov. 2016, www.bl.uk/people/samuel-beckett.
  • "Samuel Becketts kone er død på 89 i Paris." The New York Times, 1. august. 1989, https://www.nytimes.com/1989/08/01/obituaries/samuel-beckett-s-wife-is-dead-at-89-in-paris.html.
  • “Nobelprisen i litteratur 1969.” NobelPrize.org, www.nobelprize.org/prizes/literature/1969/beckett/facts/.
  • Tubridi, Derval. Samuel Beckett and the Subjektivity Language. Cambridge University Press, 2018.
  • Wills, Matthew. "Samuel Beckett and the Theatre of Resistance." JSTOR Daily, 6 Jan. 2019.