Teateroplevelsen i Shakespeares levetid

For fuldt ud at værdsætte Shakespeare er det bedst at se hans skuespil live på scenen. Det er en trist kendsgerning, at vi i dag typisk studerer Shakespeares skuespil ud af bøger og opgive liveoplevelsen. Det er vigtigt at huske, at Barden ikke skrev for dagens litterære læserskare, men for et levende publikum.

Shakespeare skrev ikke for noget levende publikum, men skrev for masserne i Elizabethan England, hvoraf mange ikke kunne læse eller skrive. Teateret var normalt det eneste sted, hvor publikum på hans skuespil ville blive udsat for fin litterær kultur. For bedre at forstå Shakespeares værker er nutidens læser nødt til at gå ud over selve teksterne overveje konteksten af ​​disse værker: detaljerne i live teateroplevelsen under Bards livstid.

At besøge et teater og se et teaterstykke i Elizabethan var meget anderledes end i dag, ikke kun på grund af hvem der var i publikum, men på grund af, hvordan folk opførte sig. Teatergæsterne forventedes ikke at være stille og stille under hele forestillingen, som moderne publikum er. I stedet for var Elizabethanske teater det moderne ækvivalent med en populær bandkoncert. Det var kommunalt og til tider rystende, afhængigt af emnet for en given forestilling.

Publikum ville spise, drikke og tale gennem hele forestillingen. Teatre var udendørs og brugte naturligt lys. Uden den avancerede teknologi til kunstigt lys blev de fleste teaterstykker udført ikke om aftenen, som de er i dag, men snarere om eftermiddagen eller i dagslyset.

Desuden anvendte skuespil i den æra meget lidt kulisser og få, hvis nogen, rekvisitter. Afspilningerne er normalt afhængige af Sprog for at indstille scenen.

Lovene for nutidige forestillinger af Shakespeares skuespil forbød kvinder fra at handle. Kvindelige roller blev således spillet af unge drenge, før deres stemmer ændrede sig i puberteten.

Shakespeare så offentlighedens holdning til teaterskift i hans levetid. Før hans æra blev teatret i England betragtet som en ubestridelig tidsfordriv. Det blev rynket af puritanske myndigheder, der var bange for, at det kunne distrahere folk fra deres religiøse lære.

Under regeringstid Elizabeth I, blev teatre stadig forbudt inden for Londons bymure (selvom dronningen nød teatret og ofte deltog i forestillinger personligt). Men med tiden blev teatret mere populært, og en blomstrende "underholdning" scene voksede ud på Bankside lige uden for bymurene. Bankside blev betragtet som et "misgiftshul" med bordellerne, bjørnebid og teatre. Teaterstedet i Shakespeares tid adskiller sig vidt fra sin opfattede rolle i dag som høj kultur forbeholdt de uddannede overklasser.

Shakespeares moderne teaterselskaber var ekstremt travlt. De udførte omkring seks forskellige stykker hver uge, som kun kunne øves et par gange før forestillingen. Der var ingen separat scenemandskab, som teaterselskaber har i dag. Hver skuespiller og scenehånd hjalp med at lave kostumer, rekvisitter og kulisser.

Den Elizabethanske skuespillerfag arbejdede på et lærlingesystem og var derfor strengt hierarkisk. Skuespillere måtte selv rejse sig op gennem rækkerne. Aktionærer og direktører var ansvarlige og profitte mest af virksomhedens succes.

Ledere beskæftigede deres skuespillere, der blev faste medlemmer af virksomheden. Drengelærlinger var i bunden af ​​hierarkiet. De begyndte normalt deres karriere ved at optræde i små roller eller spille de kvindelige karakterer.