Top 10 hårmetalleballader fra 80'erne

Mens ingen nogensinde ville argumentere for det hårmetal var en genre fuld af variation, formen prale af en håndfuld arketyper, hvis mest kendte sandsynligvis er den herlige magtballade. Selvom der er mange eksempler at vælge imellem, er det umuligt at bruse nogen af ​​disse melodier udelukkende med enten ros eller negativ kritik. Men på en eller anden måde forhindrer dette blandet posesyndrom ikke en betydelig mængde glæde i at krybe ind i oplevelsen af ​​at lytte til dem. Her er et kig på 10 af de bedste, i ingen særlig rækkefølge, lige fra klassikere af formen til sovende eksempler på høj kvalitet.

Det mest bemærkelsesværdige ved denne emblematiske klassikering af hårmetaller er, hvor solid den er. I de fem eller deromkring år, hvor dette fremtrædende glam-pop-metal-band besatte en del af zeitgeisten, kom publikum til at forvente en temmelig vapid, uskillet partytid-output. Denne vurdering af romantisk gået sur indeholder ægte følelser og viser en meget anstændig sangskriverfølelse fra Poison-frontmanden Bret Michaels. Derfor er dens status som et af popmetals fineste øjeblikke velfortjent og velfortjent.

instagram viewer

For et par år tilbage fortvivlede Warrant-frontman Jani Lane over det faktum, at den sang, hans band sandsynligvis er mest husket for, er den rystende, subtil-som-en-nuklear angreb vederstyggelighed kendt som "Cherry Pie." Det skulle dog være en trøst for ham, at "himlen" en grundigt en vellykket akustisk ballade, der igen plumber ægte følelser i stedet for tom macho-positionering, repræsenterer en ret respektabel arv for band. Det kan være lidt svært at skelne denne blonde forsanger fra sine konkurrenter, men der har været langt værre indsats end denne melodi, der på en eller anden måde har fået mere anerkendelse.

Tidligt i bandets karriere udmærkede Askepot sig ved at bevare en uhyggelig, noget aggressiv kant, selv når medlemmer fuldt ud indtager det stadig mere populære glam-look. Sådan mørke brænder denne atmosfæriske perle fra bandets debut "Night Songs" fra 1986, og det skaber et vidunderligt ægteskab med den grusomme, uhyggelige vokalstil fra frontmand Tom Keifer. Dette East Coast-band passede naturligvis aldrig virkelig ind som en hårmetal-handling alligevel, og flytter hurtigt til mere bluesy materiale til sin anden udgivelse. Ikke desto mindre forbliver denne store sang en central 80'ers flammepunkt til hårmetall balladry.

Uden tvivl den bedste power ballade nogensinde, kunne dette spor alene have cementeret et vigtigt sted for Def Leppard i hard rock pantheon. Der var selvfølgelig masser af andre grunde til dette britiske bands 80-talsherredømme, men på ingen tid gjorde det drenge fra Sheffield får tingene mere rigtigt end på denne præcise, overbevisende og omhyggeligt producerede mesterværk. Futuristiske blips og bipper til side, sangen præsenterer den bedste version af Joe Elliot's vokalstil og spotlights den undervurderede gitarspil af Phil Collen og afdøde Steve Clark, der gav bandet dets kraftfulde melodiske lyd.

Uanset om du gerne vil indrømme det eller ej, denne klaverdrevne magtballade fra L.A. bad boys '1985 albummet var umiskendelig en prototype for mange af de sange, der fulgte fra deres store hår brødre. Denne signatur Motley Crue-sangskabelon kræver lyrisk åbenbaring af en hidtil skjult følsom side (blidt understøttet af klaver, keyboard eller akustisk guitar) og lige nok eksplosioner af guitarhelt til at undgå at skræmme den meget vigtige ung mand demografiske. Klaverintroen er solid, og melodien er næsten stærk nok til at kompensere for Vince Neils typisk tynde vokale levering.

Selvom det er fristende at fremhæve dette noget grovere kantbånd "18 & Life" i dette rum, ville det flyve i lyset af den etablerede formel for hårmetallbaladen. På et eller andet niveau behøver det ikke være det om kærlighed sød kærlighed? Så denne sang lavede listen i stedet, hvilket ikke er pinligt i det mindste og spotlights nifty guitar-spil fra Dave "the Snake" Sabo. Sebastian Bachs teatervokal er sandt hovedattraktionen, selvom det vigtigste, mange mennesker husker, er den hjemløse fyr fra videoen og hans syrevasket hottie fra hans hjemsøgte fortid.

Vito Bratta var en talentfuld frontmand, og hans solo her forbliver en fortryllende lytte, selvom Mike Tramp's vokal, forvirrede, som de var efter hans danske accent, havde en tendens til at inspirere til latter frem for det tilsigtede empati. Det var altid forræderisk territorium, når hårbånd forsøgte at blive seriøse, og det er bestemt tilfældet med denne lave verdensfredspropaganda.

Tawny Kitaen til side (eller overgreb, kan man lige så godt sige), denne sang fungerer så godt, fordi David Coverdale bagatelliserer sin normale tendens til at prøve og lyde som Robert Plant. Åh, der er stadig masser af positionering (såvel som kvinde-som-hætte-ornamentbilleder), men den primære styrke for denne sang er, at det er en mild, vapid måde, det er en overbevisende universel undersøgelse af den stenede romantiske vej, der konfronterer os alle på én gang eller en anden. Som et af de mest spændende ægteskaber med rock guitar og synth-tunge tastaturer i annaler af hårmetal, vil melodien altid være en værdig klassiker fra 80'erne.

Åh, Joey Tempest tog med sin blasende hvæl og krøllede nordiske låse bestemt meget misbrug fra "ægte" rockere fra 80'erne, men sandheden er, at hans bands operatiske pop-metal altid var bedre, end det fik kredit til. Det gælder også denne sang, en skyhøje ode til Joey's skandinaviske hjerter dronning med det tydeligt svenske navn. Europa forblev adskilt fra sine hårmetalbrødre på flere måder, og generel renhed var en af ​​dem. Ingen sleazy trampe eller nætter med ødelæggelse befolket bandets tekster, bare ikke-truende rumalder-shenanigans og ægte hengivenhed som denne.

Den mest undervurderede og uhørte sang er blevet gemt sidst på denne liste. Sammen med sine kohorter producerede Dee Snider, den uhyggeligste klovnvendte dragkonge på planeten, knytnævepumpende hymner og en mere forenklet hård rock. Men med denne melodi drager bandet fordel af begrænsede forventninger og leverer en overraskende tunefuld, endda mildt tankevækkende magtballade, der faktisk er blevet bemærkelsesværdigt godt. Godt... måske ikke bemærkelsesværdigt, men Snider beviser, at han har en rimelig udtryksfuld stemme, og bandet dygtigt sparker ind bag ham med en skarp, lidt behersket aggression, der bevarer betydelig sejhed og grus.

instagram story viewer