Rembrandts selvportrætter og hans aldringsproces

Rembrandt van Rijn (1606 til 1669) var en Hollandsk barok maler, tegner og trykkerier, der ikke kun var en af ​​de største kunstnere gennem tidene, men skabte de mest selvportrætter af enhver anden kendt kunstner. Han havde stor succes som kunstner, lærer og kunsthandler i den nederlandske gyldne tidsalder, men at leve ud over sine midler og investeringer i kunst fik ham til at erklære konkurs i 1656. Hans personlige liv var også vanskeligt, idet han mistede sin første kone og tre ud af fire børn tidligt, og derefter hans resterende elskede søn, Titus, da Titus var 27 år gammel. Rembrandt fortsatte dog med at skabe kunst gennem sine vanskeligheder, og ud over mange bibelske malerier, historiemalerier, bestilte portrætter og nogle landskaber producerede han et ekstraordinært antal selvportrætter.

Disse selvportrætter omfattede 80 til 90 malerier, tegninger og ætsninger udført i cirka 30 år begyndt i 1620'erne indtil det år, han døde. Det nylige stipendium har vist, at nogle af de malerier, der tidligere antages at være malet af Rembrandt, var faktisk malet af en af ​​sine studerende som en del af hans træning, men det menes, at Rembrandt selv malede mellem

Selvportrætterne kroniserer Rembrandts syn, der begyndte i hans tidlige 20'ere indtil hans død i en alder af 63. Fordi der er så mange, der kan ses sammen og sammenlignes med hinanden, har seerne en unik indsigt i livet, karakteren og den psykologiske udvikling af manden og kunstneren, et perspektiv, som kunstneren var dybt opmærksom på, og at han med vilje gav beskueren, som om en mere tankevækkende og studerede forløber for den moderne selfie. Ikke kun malede han selvportrætter i konstant rækkefølge i løbet af sit liv, men ved at gøre det hjalp han med at fremme sin karriere og forme sit offentlige image.

Selvom selvportrætter blev almindelige i løbet af 1600-tallet, og med de fleste kunstnere, der lavede et par selvportrætter i løbet af deres karriere, gjorde ingen så mange som Rembrandt. Imidlertid var det først, før lærde begyndte at studere Rembrandts arbejde hundreder af år senere, at de indså omfanget af hans selvportrætarbejde.

Disse selvportrætter, der er produceret temmelig konsekvent gennem hele hans liv, når de ses på som en oeuvre, skaber en fascinerende visuel dagbog for kunstneren i løbet af hans levetid. Han producerede flere ætsninger indtil 1630'erne, og derefter flere malerier efter den tid, inklusive det år, han døde, selvom han fortsatte begge former for kunst hele sit liv, fortsatte han med at eksperimentere med teknik i hele sit liv karriere.

Portrætterne kan opdeles i tre faser - ung, middelalder og ældre alder - der går fra en tvivlsom ung mand, der fokuserer på hans udadrettede udseende og beskrivelse gennem en selvsikker, succesrig og endda ostentatious maler fra middelalderen til de mere indsigtsfulde, kontemplative og gennemtrængende portrætter af ældre alder.

De tidlige malerier, dem, der blev udført i 1620'erne, er lavet på en meget naturtro måde. Rembrandt brugte lys og skyggeeffekten af ​​chiaroscuro men brugte maling mere sparsomt end i hans senere år. Mellemårene fra 1630- og 1640'erne viser Rembrandt følelse af selvtillid og succes, klædt ud i nogle portrætter og poserede på lignende måde som nogle af de klassiske malere, som Titian og Raphael, som han i høj grad beundrede. I 1650'erne og 1660'erne viser Rembrandt uforvarende at dykke ned i realiteterne ved aldring ved at bruge tyk impastomaling på en løsere, mere grov måde.

Mens Rembrandts selvportrætter afslører meget om kunstneren, hans udvikling og hans persona, blev de også malet for at imødekomme den høje efterspørgsel fra markedet i den hollandske guldalder for tronies - undersøgelser af hovedet eller hovedet og skuldrene på en model, der viser et overdrevet ansigtsudtryk eller følelser, eller klædt i eksotiske kostumer. Rembrandt brugte ofte sig selv som emne for disse undersøgelser, der også tjente kunstneren som prototyper af ansigtsformer og udtryk for figurer i historiemalerier.

Selvportrætter af velkendte kunstnere var også populære blandt datidens forbrugere, der ikke kun omfattede adel, kirken og de velhavende, men folk fra alle forskellige klasser. Ved at fremstille så mange tronier, som han gjorde med sig selv som emnet, udøvede Rembrandt ikke kun sin kunst mere billigt og raffinering af hans evne til at formidle forskellige udtryk, men han var i stand til at tilfredsstille forbrugerne og samtidig promovere sig selv som kunstner.

Rembrandts malerier er bemærkelsesværdige for deres nøjagtighed og naturtro kvalitet. Så meget, at den nylige analyse antyder, at han brugte spejle og fremspring at spore hans image nøjagtigt og fange udvalget af udtryk, der findes i hans tronier. Hvorvidt det er sandt eller ej, mindsker dog ikke den følsomhed, som han fanger nuancerne og dybden af ​​det menneskelige udtryk på.

Dette selvportræt, også kaldet Selvportræt med svagt hår, er en af ​​Rembrandts første og er en øvelse i chiaroscuro, den ekstreme brug af lys og skygge, som Rembrandt var kendt som en mester. Dette maleri er interessant, fordi Rembrandt valgte at skjule sin karakter i dette selvportræt ved hjælp af clairobscur. Hans ansigt er for det meste skjult i dyb skygge, og seeren er næppe i stand til at skelne hans øjne, som stirrer følelsesløst tilbage. Han eksperimenterer også med teknik ved at bruge slutningen af ​​sin pensel til at skabe sgraffito, skrabe ind i den våde maling for at forbedre krøllerne i hans hår.

Det her portræt i Mauritshuis troede i lang tid at være et selvportræt af Rembrandt, men nyere forskning har bevist, at det er en studiokopi af en original af Rembrandt, der antages at være i Germanisches National Museum. Mauritshuis-versionen er anderledes stilistisk, malet på en strammere måde sammenlignet med originalens løsere børsteslag. Infrarød refleksografi udført i 1998 viste også, at der var en undermaling i Mauritshuis-versionen, som ikke var typisk for Rembrandts tilgang til hans arbejde.

I dette portræt bærer Rembrandt en gorget, beskyttende militær rustning, der er slidt omkring halsen. Det er en af ​​de mange tronier, han malede. Han brugte teknikken med chiaroscuro, hvor han igen delvis skjulte sit ansigt.

I dette portræt af 1659 stirrer Rembrandt gennemtrængende, uhindret på seeren, efter at have levet et succesliv fulgt af fiasko. Dette maleri blev skabt året efter, at hans hus og ejendele var blevet auktioneret efter konkurserklæring. Det er svært at ikke læse ind i dette maleri, hvad der var Rembrandts sindstilstand på det tidspunkt. I henhold til Nationalgalleriets beskrivelse,

”Vi læser disse billeder biografisk, fordi Rembrandt tvinger os til at gøre det. Han ser ud på os og konfronterer os direkte. Hans dybtgående øjne kigger intenst. De fremstår stødige, men alligevel tunge og ikke uden tristhed. "

Det er dog vigtigt ikke at overdrive romantisere dette maleri, for faktisk skyldtes noget af den mørke kvalitet af maleriet faktisk tykke lag med misfarvet lak, der, når det blev fjernet, ændrede maleriets karakter, hvilket gjorde Rembrandt til at se mere levende og energisk.

Faktisk i dette maleri - gennem posering, påklædning, udtryk og belysning, der fremhæver Rembrandts venstre skulder og hænder - emulerede Rembrandt en maleri af Raphael, en berømt klassisk maler, han beundrede, hvorved han samordnede sig med ham og kastede sig selv som en lærd og anset maler.

Dermed afslører Rembrandts malerier, at han på trods af hans lidelser og endda fiaskoer stadig bevarede sin værdighed og selvrespekt.

Rembrandt var en ivrig observatør af menneskeligt udtryk og aktivitet og fokuserede, der stirrede på sig selv så intenst som på dem omkring ham, hvilket producerede en unik og enorm samling af selvportrætter, der ikke kun viser hans kunstneriske virtuositet, men også hans dybe forståelse af og sympati for det menneskelige tilstand. Hans dybt personlige og afslørende selvportrætter, især de fra hans ældre år, hvor han ikke gemmer sig for smerter og sårbarhed, genklang med seeren. Rembrandts selvportrætter giver troværdighed til ordsprogene om, at "det, der er mest personligt, er mest universelt", for de fortsætter med at tale kraftfuldt til seere på tværs af tid og rum og inviterer os ikke kun til at se nøje på hans selvportrætter, men på os selv som godt.

• Rembrandt van Rijn, Nationalgalleriet for kunst, selvportræt, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt og Degas: Portræt af kunstneren som ung mand, Metropolitan Museum of Art, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Brugte Rembrandt spejle og optiske tricks til at oprette hans malerier?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandt Selvportræt, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait