Den nordlige renæssance af europæisk kunst

Når vi taler om den nordlige renæssance, hvad vi mener er "renæssancehændelser, der opstod i Europa, men uden for Italien." Fordi det mest nyskabende kunst blev skabt i Frankrig, Holland og Tyskland i løbet af denne tid, og fordi alle disse steder er nord for Italien, har den "nordlige" tag sidde fast.

Geografisk til side var der nogle markante forskelle mellem den italienske renæssance og den nordlige renæssance. For det første holdt nord fast på gotisk (eller "Middelalderen") kunst og arkitektur med et strammere, længere greb end Italien gjorde. (Arkitektur forblev især gotisk, indtil langt inde i 1500-tallet) Det betyder ikke, at kunsten ikke ændrede sig i det nordlige - i mange tilfælde holdt det tempoet med italienske handlinger. Kunstnerne i den nordlige renæssance var imidlertid spredt omkring og få oprindeligt (meget i modsætning til deres italienske kolleger).

Norden havde færre centre for fri handel end Italien gjorde. Italien havde, som vi så, adskillige hertugdømme og republikker, der gav anledning til en velhavende handelsmand, der ofte brugte betydelige penge på kunst. Dette var ikke tilfældet i nord. Den eneste bemærkelsesværdige lighed mellem Nordeuropa og f.eks. Et sted som Firenze lå i hertugdømmet Bourgogne.

Bourgogne omfattede indtil 1477 et territorium fra nutidens midtre Frankrig nordpå (i en bue) til havet og omfattede Flandern (i det moderne Belgien) og dele af det nuværende Holland. Det var den eneste individuelle enhed, der stod mellem Frankrig og den enorme Hellig Romerrig. Dens hertuger fik i løbet af de sidste 100 år, den eksisterede, monikere af "de gode", "de frygtløse" og "de fed." Selvom tilsyneladende, den sidste "Fed" Hertug var ikke helt dristig nok, da Bourgogne blev optaget af både Frankrig og Det hellige romerske imperium i slutningen af ​​hans regere.

De burgundiske hertuger var fremragende lånere for kunsten, men kunsten, de sponsorerede, var forskellig fra deres italienske kolleger. Deres interesser var på linje med oplyste manuskripter, gobeliner og møbler. Tingene var forskellige i Italien, hvor lånere var mere opsat på malerier, skulptur og arkitektur.

I det bredere skema med ting blev de sociale ændringer i Italien inspireret, som vi har set, af Humanisme. Italienske kunstnere, forfattere og filosoffer blev drevet til at studere den klassiske antik og undersøge menneskets formodede kapacitet til rationelt valg. De troede, at humanisme førte til mere værdige og værdige mennesker.

I nord, muligvis delvis fordi nord ikke havde antikværker at lære, blev ændringen skabt af en anden rationale. Tænkende sind i nord var mere optaget af religiøs reform og følte, at Rom, fra hvem de var fysisk distanceret, havde forvillet sig for langt fra kristne værdier. Da Nordeuropa faktisk blev mere åbent oprørsk over Kirkens autoritet, tog kunsten en bestemt sekulær vending.

Derudover indtog Renaissance-kunstnere i nord en anden tilgang til komposition end italienske kunstnere. Hvor en italiensk kunstner var egnet til at overveje videnskabelige principper bag komposition (dvs. proportioner, anatomi, perspektiv) i renæssancen var nordlige kunstnere mere optaget af, hvad deres kunst så ud synes godt om. Farve var meget vigtig, ud over form. Og jo mere detaljer en nordlig kunstner kunne stive i et stykke, jo gladere var han.

Nær inspektion af malerier i den nordlige renæssance viser seeren adskillige tilfælde, hvor individuelle hår har været omhyggeligt gengivet sammen med hver enkelt genstand i rummet, inklusive kunstneren selv, omvendt i en baggrund spejl.

Endelig er det vigtigt at bemærke, at Nordeuropa nød forskellige geofysiske forhold end det meste af Italien. For eksempel er der masser af farvede glasvinduer i Nordeuropa, delvis af den praktiske grund, at mennesker, der bor der, har mere behov for barrierer mod elementerne.

Italien producerede i løbet af renæssancen nogle fantastiske æggetemperaturtegninger og kalkmaleriersammen med herlige marmor statuer. Der er en fremragende grund til, at nord ikke er kendt for sine fresker: Klimaet er ikke befordrende for at helbrede dem.

Italien producerede marmorskulpturer, fordi det har marmorbrud. Du bemærker, at den nordlige renæssanceskulptur stort set er arbejdet i træ.

Indtil 1517, da Martin Luther tændte for reformationens brande, delte begge steder en fælles tro. Det er interessant at bemærke, at hvad vi nu tænker på, da Europa ikke tænkte på sig selv som Europa, tilbage i renæssancedage. Hvis du på det tidspunkt havde haft mulighed for at spørge en europæisk rejsende i Mellemøsten eller Afrika, hvor han var hyldet fra, ville han sandsynligvis have svaret "kristendom" uanset om han var fra Firenze eller Flandern.

Ud over at give en samlende tilstedeværelse forsynede kirken alle kunstnere i perioden med et fælles emne. Den tidligste begyndelse af den nordlige renæssancekunst ligner uhyggeligt den italienske Proto-renæssance, idet hver valgte kristne religiøse historier og figurer som det dominerende kunstneriske tema.

En anden fælles faktor, som Italien og resten af ​​Europa delte under renæssancen, var Guild system. Opståen i middelalderen var guilds de bedste veje en mand kunne gå for at lære et håndværk, det være sig maleri, skulptur eller at fremstille sadler. Træning i enhver specialitet var lang, streng og bestod af sekventielle trin. Selv efter at en havde afsluttet et "mesterværk" og opnået accept i en orden, fortsatte ordenen med at holde øje med standarder og praksis blandt sine medlemmer.

Takket være denne selvpolitiserende politik gik de fleste af de penge, der udvekslede hænder, når kunstværker blev bestilt og betalt for, til medlemmer af Guild. (Som du måske kunne forestille dig, var det til en kunstners økonomiske fordel at tilhøre en orden.) Om muligt var guildsystemet endnu mere forankret i Nordeuropa end det var i Italien.

Efter 1450 havde både Italien og Nordeuropa adgang til trykt materiale. Selvom emne kan variere fra region til region, var det ofte det samme eller lignende nok til at fastlægge tænkning.

Endelig var en betydelig lighed, som Italien og Nord delte, at hver af dem havde et bestemt kunstnerisk "center" i løbet af det 15. århundrede. Som tidligere nævnt i Italien kiggede kunstnere til Firenze for at få innovation og inspiration.

I nord var det kunstneriske knudepunkt Flandern. Flandern var en del af dengang hertugdømmet Bourgogne. Det havde en blomstrende kommerciel by, Brugge, som (som Firenze) tjente sine penge i bank og uld. Brugge havde masser af kontanter at bruge på luksusartikler som kunst. Og (igen som Firenze) Bourgogne blev i det store og hele styret af protektionskræmmede hersker. Hvor Firenze havde Medici, havde Bourgogne hertuger. I det mindste indtil sidste kvartal af det 15. århundrede.

I Bourgogne fik den nordlige renæssance først og fremmest sin start inden for grafisk kunst. Fra det 14. århundrede kunne en kunstner leve godt, hvis han var dygtig til at fremstille belyste manuskripter.

I det sene 14. århundrede og det tidlige 15. århundrede blev belysningen startet, og i nogle tilfælde overtager hele sider. I stedet for relativt sedate røde store bogstaver, så vi nu hele malerier, der trængte manuskriptsider lige ud til grænserne. Det Franske kongeligeisær var ivrige indsamlere af disse manuskripter, der blev så populære, at teksten blev gjort stort set uvæsentlig.

Den nordlige renæssance-kunstner, der i vid udstrækning er krediteret med at udvikle olieteknikker, var Jan van Eyck, hoffemaler for hertugen af ​​Bourgogne. Det er ikke det, at han opdagede oljemaling, men han regnede ud med, hvordan man lagde dem i "glasurer" for at skabe lys og dybde af farve i sine malerier. Den flamske van Eyck, hans bror Hubert og deres nederlandske forgænger Robert Campin (også kendt som Mesteren af ​​Flémalle) var alle malere, der skabte altertavler i første halvdel af det femtende århundrede.

Tre andre centrale nederlandske kunstnere var malerne Rogier van der Weyden og Hans Memling og billedhuggeren Claus Sluter. Van der Weyden, der var bymaler i Bruxelles, var bedst kendt for at indføre nøjagtige menneskelige følelser og bevægelser i sit arbejde, der primært var af en religiøs karakter.

En anden tidlig nordlig renæssance-kunstner, der skabte en varig opstemning, var den gådefulde Hieronymus Bosch. Ingen kan sige, hvad hans motivation var, men han skabte bestemt nogle mørkt fantasifulde og meget unikke malerier.

Noget, som alle disse malere havde til fælles, var deres brug af naturalistiske genstande i kompositioner. Nogle gange havde disse objekter symboliske betydninger, mens de andre gange bare var der for at illustrere aspekter af dagligdagen.

Når man indtog det 15. århundrede, er det vigtigt at bemærke, at Flandern var centrum for den nordlige renæssance. Ligesom med Firenze var på samme tid Flandern det sted, som nordlige kunstnere så til for at være "banebrydende" kunstneriske teknikker og teknologi. Denne situation varede indtil 1477, da den sidste burgundiske hertug blev besejret i slaget, og Bourgogne ophørte med at eksistere.