Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein

Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein er en spændende udstilling hentet fra den private samling af Seattle forretningsmand og filantrop Paul G Allen. Der er 28 værker på lån fra showet, hvoraf mange ikke er blevet set offentligt i op til 50 år. Det virkelig spændende aspekt af Dobbelt tag ... er dog hængende. Udstillingskurator Paul Hayes Tucker er kreativt parret impressionistisk og Postimpressionistiske stykker med moderne og moderne værker, hvor førstnævnte er side om side med sidstnævnte i grupper på to eller tre. For kunstelskere - og enhver, der nogensinde har haft det essayspørgsmål, der begynder "Sammenlign og kontrast ..." - dette show repræsenterer en sjælden godbit.

"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Da Renoir malede La Liseuse han var ved at deltage i sin endelige impressionistiske udstilling, hvorefter han ville vende tilbage til den officielle salon og endelig nyde varig økonomisk succes. I 1877,

Kysset var blandt de første "tegneserier" -malerier, som Roy Lichtenstein øjeblikkeligt blev berømt i kunstcirkler. Han havde altid været fascineret af tegneserieskabernes arbejde og så mange paralleller mellem deres stilarter og de moderne "Fine Arts" mestere. Det var først, da han fyldte dybderne i tegneserier-som-kunst, han fandt hans unik stil. Hvis det var dejligt ironisk, at Lichtenstein steg frem til styrken ved at replikere anonyme masseteknikker (såsom halvtoner, Ben-dages prikker) og store blokke af standardrøde, gule, blå og sorte, der blev brugt i billig firefarvetrykning), det, der netop blev tilføjet til humorfaktoren, gjorde det ikke det?
Her har vi din basale blonde vixen, komplet med den forventede røde kjole, neglelak og læbestift, og hun laver... noget... med hendes fly-dreng frier. Forlader han? Ankom han bare? Er hun glad eller trist over konsekvenserne af begge scenarier? Det vigtigste, hvor er kysset i Kysset? Vi ser en lille hakke på kinden, når Blondie ser ud til at være fuldt ud i stand til en saftig læberelås. Måske hvad har hende så optaget af, er frygt for at smøre hendes perfekte læbestift -? Modstridende spor! Roy, din sjove mand, du - var dette en anden af ​​dine dumme vittigheder?
Dette maleri er parret med Pierre-Auguste Renoir's La Liseuse (1877) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: begge lærreder lægger stor vægt på farve og overfladetekstur, og ingen af ​​kvinder anerkender vores tilstedeværelse. Faktisk virker begge kvinder ganske uvidende om alt undtagen det, der muligvis sker i deres respektive sind.
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Maternité [II] blev malet i løbet af Gauguin's selvpålagte eksil til Papeete i årene 1895-1901. Han havde forladt Frankrig for anden og sidste gang og vendte tilbage til Oceanien med at love aldrig at male igen "... undtagen som en distraktion." Ironisk nok så disse år, optimistisk dedikeret til hvile og restaurering, Gauguin på de laveste punkter i sit personlige liv: hans den elskede datter døde, hans eget helbred var dårligt, han havde ingen penge og blev til sidst så modløs at han forsøgte at begå selvmord.
Gauguin syntes at opleve hurtige - hvis intermitterende - bursts af kreativitet i denne periode. Maternité [II] blev malet to år efter sit mesterværk Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? (1897), og deler meget af sidstnævnte strålende brug af farve, forvrængede figurer og uhindret henrettelse. To af de tre kvinder i Maternité [II] ser ud til at stirre uforskammet på os - måske afspejler Gauguins stadig stigende skeptiske livssyn.
Dette maleri er parret med Kenji Yanobe's Atomdragt: Projekt: Ørken 1 (1998) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: begge skildrer "anden verdensomspændende" figurer placeret uden en fast horisont, og vi har ikke fået nogen klar idé om det, som enten er beregnet til at skildre.
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Helt ærligt er jeg mest imponeret over, at Mr. Allen tænkte at samle Kenji Yanobes arbejde. Han viser fantastisk fremsyn ved at gøre det, for Yanobes værker vil kun stige i værdi i årene fremover. Lowbrow er bestemt en del af fremtidens samlebølge, men Kenji Yanobe er nogle helt forskellige banebrydere end den bevægelse.
Yanobe blev født kun to årtier efter, at hans nation to gange blev ødelagt af atombomber, og som med meget af japansk anime og manga spiller post-apokalyptiske temaer en stor rolle i hans arbejde. Gang på gang bemærker man hans brug af konstruktioner (ofte fra "fundne" objekter): kæmpe-venlige - robotter, antestrålingsdragter til mennesker og hunde, Geiger tællere og Godzilla dragter designet til optimal knusning kapaciteter. Ordene er 3-D, læ, heroiske og Otaku. (Dette er det selvbeskrivende ord, der bruges af japanske fanboys og -piger besat med anime. Hvis du ikke kan forholde dig til anime, skal du bare tænke på den person, du kender, som kan forholde sig til hver enkelt baseballstatistik fra 1919 til nutiden. Han ville være baseball-versionen af Otaku.)
Her ser vi to af hans fabrikerede "atomrumsdragter" fyldt med uforklarlige horn. Den røde farvetone kan indikere Mars's overflade, eller måske er det bare en smule nedfald fra den nukleare ulykke i Tjernobyl. Minus alle andre spor, kun en ting er 100% tydeligt. Det er en lang, hård slog op at sandklitten - selv uden dragtens ekstra vægt.
Dette maleri er parret med Paul Gauguin's Maternité [II] (1899) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: begge afbilder "andre verdensomspændende" figurer placeret uden en fast horisont, og vi har ingen klar idé om det, som enten er beregnet til at skildre.
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Jan Breughel II (a.k.a.: "den yngre") var en travl mand i midten af ​​1620'erne. Han blev kaldt tilbage til Antwerpen (efter at hans far, Jan I, døde af kolera) fra en tur til Sicilien med sin gamle ven Anthony Van Dyck. Bogstaveligt talt natten over befandt han sig som ansvarlig for sin fars studie og en række halvfærdige værker. Som om dette ikke var udfordrende nok, giftede han sig også straks og begyndte at arbejde med elleve børn.
Selvom han nød moderat succes på grund af sin fars omdømme, var Jan den yngre ikke i den samme kunstneriske liga. Han delte heller ikke Jan I's evne til at skabe innovative temaer. I løbet af sidstnævnte 1620'ere begyndte Jan II på serie efter række allegorier: Elementer, årstiderne, "Overflod" og selvfølgelig Senses. Venter du på en lykkelig slutning? Der var ikke en, i det mindste ikke i hans levetid. Priserne ramte hurtigt en glat nedad skråning, hvorfra de aldrig kom sig. Den dag, hvor selv en af ​​hans Fem sanser ville kommandere en indsamler løsepenge var århundreder i fremtiden.
Alligevel har vi her Syn adskilt fra hendes fire søstre. Hun er beregnet til visuelt at observere alle de mange objekter i den travle indstilling: statue, Ruben-malerier, en klode, indgraveringer, en lysende lysekrone, en lille hund og Amor (som man næppe kunne ignorere). Af en eller anden ukendt årsag ville brug af tøj have forstyrret denne vigtige sensuelle proces.
Dette maleri er ophængt sammen med Georges Seurat's Les Poseuses (1888) og Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: alle tre malerier er blevet udført med omhyggelig tilbageholdenhed og er helt åbenlyst indeholdt centrale nøgenfigurer (skønt disse findes i tre meget forskellige indstillinger, til tre ender af forskellige grader af mysterium).
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Når man ser på pointillismen, som Seurat opfandt og undrer sig over præcisionen i tusinder over tusinder af små farverige prikker - alt sammen skabt af en menneskelig hånd! - det er sjovt at overveje, at han producerede snesevis af sådanne arbejdskrævende lærreder i løbet af mindre end 10 år (og hver kun efter mange foreløbige undersøgelser). Sovede han nogensinde? Var han så besat af en teknik, at han blev udmattet, og en tidlig død var den eneste logiske mulighed, der var åben for ham?
Modellen her i Les Poseuses (hvis vi faktisk ser en model i tre positurer, og ikke tre kvinder, der poserer sammen) ser ud til at gå gennem en efterbadsekvens med tørring af sig selv og klædning. Vi har dog ingen idé om, hvorfor hun gør det foran en del af Seurats gigantiske lærred En søndag på La Grande Jatte -1884 (1884-86) - hvor det skal bemærkes behørigt, at alle parkgængere er respektabelt beklædt.
Dette maleri er hængt sammen med Jan Breughel den yngre De fem sanser: syn (1625) og Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: alle tre malerier er blevet udført med omhyggelig tilbageholdenhed og er helt åbenlyst indeholdt centrale nøgenfigurer (skønt disse findes i tre meget forskellige indstillinger, til tre ender af forskellige grader af mysterium).
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Helt ærligt er det aldrig virkelig en fest, før Picasso dukker op med en nøgen eller to på slæb.
Quatre Baigneuses

, som det ses her, er næsten dens faktiske "postkort" -størrelse på 4 x 6 tommer. På det tidspunkt, hvor han malede dette, var Picasso vanvittigt travlt med at gå i mange forskellige retninger på én gang. Han designede samtidig produktioner til Balletter Russesrejser vidt, fortsætter med at udforske kubismen (som med hans Tre musikere [1921]) og forelæggende lynbesøg på hans klassiske træning (demonstreret ovenfor). "Klassisk," siger du? Min, ja. Picasso blæste lige igennem alt, hvad standardstudieteknik havde at byde på, længe før han var i stand til at dyrke et ordentligt skæg. Da han ville gøre det, kunne kunstneren trave ud af kunstneriske evner, der ville få en renæssance-mester til at græde af misundelse. Picasso måtte være det at god, for at ignorere konventionen og følge andre stier så vellykket som han gjorde.
Her har han begavet os med ikke en, ikke to, men fire kødfulde, snarere middelhavs-dame-badere. Det ser ud til, at de har et narsissistisk spejl til at passere rundt, men der er ikke noget tyveri mellem kvartetten. Elsk Picasso eller had ham, kvinder i en bestemt alder må værdsætte - eller i det mindste erkende - at kunstneren ikke havde noget imod potbellies eller store lår.
Dette maleri er hængt sammen med Jan Breughel den yngre De fem sanser: syn (1625) og Georges Seurat's Les Poseuses (1888) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: alle tre malerier er blevet udført med omhyggelig tilbageholdenhed og er helt åbenlyst indeholdt centrale nøgenfigurer (skønt disse findes i tre meget forskellige indstillinger, til tre ender af forskellige grader af mysterium).
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Mere end nogen anden kunstner i den impressionistiske cirkel, træt aldrig Claude Monet på at udforske bevægelsen ned til dens mest basale elementer. Han ville metodisk - omend hurtigt - male nøjagtigt den samme scene igen og igen, de eneste variabler er lysvinkler, tid på dagen og vejrforhold. Det er et vidnesbyrd om hans tålmodighed og kunstneriske mestring, at disse samme scener alle kom tydeligt forskelligt fra hinanden.
Her ser vi en af ​​de mange, store "vandliljer", som Monet er så velkendt i dag. Han havde forstørret sin dam i haverne ved Giverny for sidste gang i 1910, men blev derefter plaget af depression over død af sin elskede kone, Alice (i 1914), stadig mere problematiske grå stær og de betydelige distraktioner af WWI. Da 1919 rullede rundt, forsøgte han modigt at soldatere i et udvidet studie, hvis vægge var dækket i 360 grader med massive lærreder beregnet til billeder af hans dam. Le Bassin au Nympheas er et resultat af hans beslutsomhed om at fortsætte med at male - uanset - indtil han trak sin sidste åndedrag. Vi er så heldige, at han gjorde en indsats.
Dette maleri er parret med Willem de Koonings Unavngivet XII (1975) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: begge malerier er store i skala (men alligevel organiseret omkring et centrum), gør fuld brug af det tilgængelige lærred og blev henrettet på en sådan måde, at tekstur og den opfattede dybde spiller fremtrædende roller.
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.

Sammen med Jackson Pollock og Mark Rothko var Willem de Kooning medlem af New York Skolens "triumvirat" af den abstrakte ekspressionisme efter krigen. Det, der var unikt - og temmelig berygtet - ved de Koonings malerier var de åbenlyse figurative elementer (bemærk kødetoner) i hans abstraktioner.
Her har vi Unavngivet XII i den store tradition for de Koonings flere Kvinder serien, først henrettet i slutningen af ​​1940'erne. I midten af ​​1970'erne havde han blødgjort sin tilgang noget, og fristelsen for seeren til at udvælge forfærdelige sprængninger af lemmer og uhyggelige grin var stort set forsvundet. De "frygtfaktor", der blev mindsket, virkede de Kooning friere til at koncentrere sig om strategisk at placere hans former og farver i hans kompositioner.
Dette maleri er parret med Claude Monets Le Bassin au Nympheas (1919) i udstillingen Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein. Peger at overveje: begge malerier er store i skala (men alligevel organiseret omkring et centrum), gør fuld brug af det tilgængelige lærred og blev henrettet på en sådan måde, at tekstur og den opfattede dybde spiller fremtrædende roller.
Om udstillingen:
"Dobbelt tag: Fra Monet til Lichtenstein" kan ses fra 8. april til 24. september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP er åben mandag til torsdag fra 10:00 til 17:00 og fredag ​​til søndag fra 10:00 til 18:00. Udvidede sommertimer (effektiv Memorial Day weekend indtil Labor Day weekend) er fra 10:00 til 20:00 hver dag. "Double Take: Fra Monet til Lichtenstein" er en billetudstilling.