Der er meget at finde i en tidslinje for kunsthistorie. Det begynder for over 30.000 år siden og bringer os gennem en række bevægelser, stilarter og perioder, der afspejler den tid, hvor hvert kunstværk blev skabt.
Kunst er et vigtigt glimt af historien, fordi det ofte er en af de få ting at overleve. Det kan fortælle os historier, fortælle stemninger og overbevisninger i en æra og give os mulighed for at forholde os til de mennesker, der kom foran os. Lad os udforske kunst fra det gamle til det moderne og se, hvordan det påvirker fremtiden og leverer fortiden.
Hvad vi betragter som gammel kunst, er hvad der blev skabt fra omkring 30.000 B.C.E. til 400 A.D. Hvis du foretrækker det, kan det betragtes som fertilitetsstatuetter og knoglefløjter til groft Rom fald.
Der blev skabt mange forskellige stilarter i denne lange periode. De inkluderer forhistorien (Ældste stenalder, neolitiske, det Bronzealderosv.) til de gamle civilisationer i Mesopotamia, Egypten og de nomadiske stammer. Det inkluderer også det arbejde, der findes i klassiske civilisationer som grækerne og kelterne såvel som det tidlige
Kinesiske dynastier og Amerikas civilisationer.Der blev ofte skabt kunst for at fortælle historier i en tid, hvor oral tradition herskede. Det blev også brugt til at dekorere utilitaristiske genstande som skåle, kander og våben. Nogle gange blev det også brugt til at demonstrere status som sin ejer, et koncept, som kunsten har brugt for evigt siden.
Nogle mennesker henviser stadig til årtusindet mellem 400 og 1400 A.D. som den "mørke alder". Kunsten i denne periode kan også betragtes som relativt "mørk". Nogle afbildede temmelig groteske eller på anden måde brutale scener, mens andre var fokuseret på formaliseret religion. Alligevel er flertallet ikke det, vi vil kalde munter.
Middelalderlig europæisk kunst oplevede en overgang fra den byzantinske periode til den tidlige kristne periode. Inden for dette, fra ca. 300 til 900, så vi også Migration Period Art, da germanske folk migrerede over kontinentet. Denne "barbariske" kunst var bærbar ved nødvendighed, og meget af den gik forståeligt nok.
Efterhånden som årtusindskiftet gik, dukkede mere og mere kristen og katolsk kunst op. Perioden drejede sig om detaljerede kirker og kunstværker for at pryde denne arkitektur. Det så også fremkomsten af det "oplyste manuskript" og til sidst den gotiske og romanske stil af kunst og arkitektur.
Meget af den bemærkelsesværdige kunst, der blev skabt under rennaissance, var italiensk. Det begyndte med de berømte kunstnere fra det 15. århundrede som Brunelleschi og Donatello, der førte til værket af Botticelli og Alberti. Hvornår den høje rennaissance overtog i det næste århundrede så vi værket af Da Vinci, Michelangelo og Raphael.
I Nordeuropa oplevede denne periode skolerne i Antwerpen Mannerisme, De Lille Mestre og Fontainebleau-skolen blandt mange andre.
Efter den lange italienske renæssance, Nordlig renæssanceog barokperioder var forbi, begyndte vi at se nye kunstbevægelser vises med større frekvens.
I 1700'erne fulgte Western Art en række stilarter. Disse bevægelser omfattede Rococo og Neo-Classicism, efterfulgt af romantik, realisme og impressionisme såvel som mange mindre kendte stilarter.
I Kina fandt Ming- og Qing-dynastierne sted i denne periode, og Japan så Momoyama- og Edo-perioderne. Dette var også tiden for Aztekerne og Inkaerne i Amerika, der havde deres egen særskilte kunst.
De sidste to årtier i 1800-tallet var fyldt med bevægelser som Cloisonnism, Japonisme, Neo-impressionisme, symbolisme, ekspressionismeog Fauvism. Der var også et antal skoler og grupper som The Glasgow Boys og Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) og The Ten American Painters.
Kunst var ikke mindre mangfoldig eller forvirrende i 1900'erne. Bevægelser som Art Nouveau og kubisme startede det nye århundrede med Bauhaus, Dadaism, Purisme, Rayism og Suprematism efter tæt bagpå. Art Deco, Constructivism og Harlem Renaissance overtog 1920'erne, mens abstrakt ekspressionisme opstod i 1940'erne.
I midten af århundrede så vi endnu mere revolutionerende stilarter. Funk and Junk Art, Hard-Edge Maleri og Pop Art blev normen i 50'erne. 60'erne var fyldt med minimalisme, op kunst, psykedelisk kunst og meget, meget mere.
1970'erne er, hvad de fleste mennesker betragter som begyndelsen på nutidig kunst, og det fortsætter til i dag. Det mest interessant er, at færre bevægelser identificerer sig som sådan, eller kunsthistorie har simpelthen ikke fanget endnu op med dem, der har gjort.
Der er stadig en voksende liste over -ismer i kunstverdenen. I 70'erne var der post-modernisme og grim realisme sammen med en stigning i feministisk kunst, neo-konceptualisme og neo-ekspressionisme. 80'erne var fyldt med Neo-Geo, Multikulturalisme og Graffiti bevægelsesamt BritArt og Neo-Pop.
Da 90'erne ramte, blev kunstbevægelser mindre definerede og noget usædvanlige, næsten som om folk havde løbet tør for navne. Net Art, Artefactoria, Toyism, Lowbrow, Bitterhed og stukkisme er nogle af årtionens stilarter. Og selvom det stadig er nyt, har det 21. århundrede sin egen Thinkisme og Funisme at nyde.