Biografi om Jean-Michel Basquiat, amerikansk kunstner

Jean-Michel Basquiat (22. december 1960 - 12. august 1988) var en amerikansk kunstner af haitisk og Puerto Ricansk afstamning, der først kom til berømmelse som halvdelen af ​​en New York City graffiti duo kendt som SAMO. Med hans gengivelser med blandede medier, der indeholdt en mashup af symboler, sætninger, diagrammer, stickmen og grafik sammen med skildringer af racisme og klasse krigsførelse rejste Basquiat sig fra gaderne i New York City for at blive et accepteret medlem af øverste led i en 1980-tals kunstscene, der inkluderede lignende af Andy Warhol og Keith Haring. Mens Basquiat døde som følge af en overdosis af heroin i en alder af 27, fortsætter hans arbejde med at have mening og finde et publikum i dag.

Jean-Michel Basquiat

Selvom Basquiat længe har været betragtet som en gadekunstner, voksede han ikke op på de gnave gader i den indre by, men i et middelklassehjem. Brooklyn, New York, indfødt blev født den dec. 22, 1960, til Puerto Ricas mor Matilde Andrades Basquiat og den haitisk-amerikanske far Gérard Basquiat, en bogholder. Takket være sine forældres multikulturelle arv talte Basquiat angiveligt fransk, spansk og engelsk. Et af fire børn født af parret, Basquiat voksede op i en tre-etagers brunsten i kvarteret Boerum Hill i det nordvestlige Brooklyn. Hans bror Max døde kort før Basquiat's fødsel, hvilket gjorde ham til den ældste søskende til søstrene Lisane og Jeanine Basquiat, født i henholdsvis 1964 og 1967.

I en alder af 7 oplevede Basquiat en livsændrende begivenhed, da han blev ramt af en bil, mens han spillede på gaden og mistede sin milt som et resultat. Da han kom sig i løbet af et månedelange hospitalophold, blev den lille dreng fascineret af den berømte lærebog "Gray's Anatomy", som hans mor fik ham. Bogen er blevet krediteret som en indflydelse i dannelsen af ​​hans eksperimentelle rockband Grey i 1979. Det formede ham også som kunstner. Begge hans forældre tjente også som indflydelse. Matilde tog ung Basquiat med på kunstudstillinger og hjalp ham også med at blive et yngre medlem af Brooklyn Museum. Basquiat's far hentede papir fra dette regnskabsfirma, som den nye kunstner brugte til hans tegninger.

Hans pensel med døden var ikke den eneste traumatiske begivenhed, der påvirkede Basquiat's barndom. Ikke længe efter bilulykken adskilte hans forældre sig. Matilde led af løbende psykiske problemer, der krævede periodisk institutionalisering, så hans far fik forældremyndighed over børnene. Kunstneren og hans far udviklede et tumult forhold. Som teenager boede Basquiat sporadisk alene eller sammen med venner, da spændinger brændte hjemme. Gérard Basquiat angiveligt sparkede sin søn ud, da teenageren faldt ud af Edward R. Murrow High School, men på mange måder var denne tvungne uafhængighed skabelsen af ​​drengen som kunstner og mand.

At skulle stole udelukkende på sin egen forstand og ressourcer ansporet Basquiat til at tjene til livets ophold og skabe sig et navn som kunstner. Teenageren panhandled og solgt postkort og T-shirts for at forsørge sig selv. I løbet af denne tid begyndte han imidlertid også at få opmærksomhed som graffitikunstner. Brug af navnet SAMO, forkortelse til "Same Old Sh * t", Basquiat og hans ven Al Diaz malede graffiti på Manhattan-bygninger, der indeholdt anti-etablering meddelelser.

Inden længe bemærkede den alternative presse parret, hvilket førte til en øget opmærksomhed om deres kunstneriske sociale kommentar. En eventuel uenighed førte Basquiat og Diaz til delte måder. Deres sidste fælles graffiti-meddelelse, ”SAMO er død,” blev fundet skrabet på utallige New York-bygningsfacader. SAMOs død blev givet en afsendelsesceremoni af kollegaen til gade-kunstner-drejede medier-fenom Keith Haring på hans Club 57.

I 1980 var Basquiat blevet en godt modtaget kunstner. Han deltog i sin første gruppeudstilling, "The Times Square Show," det år. En anden gruppeudstilling på non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc i 1981 var hans break-out tur. Mens udstillingen viste mere end 20 kunstneres arbejde, fremkom Basquiat som dens stjerne, hvilket førte til, at der blev skrevet en artikel om ham med titlen "Det strålende barn" i Artforum magasin. Han havde også en semi-selvbiografisk rolle i filmen "Downtown 81." (Selvom filmen blev optaget i 1980-1981, blev filmen ikke frigivet før i 2000.)

Påvirket af punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci og Robert Rauschenberg, såvel som hans egen karibiske arv, fokuserede Basquiat på budskabet på social dikotomi. Han skildrede begge transatlantisk slavehandel og den egyptiske slave handel med hans værker. Han henviste til "Amos 'n' Andy", et radio- og tv-program i Harlem kendt for dets anti-black stereotyperog udforskede de interne kampe og implikationer af, hvad det betød at være en afroamerikansk politimand i Amerika. I en artikel til BBC News, Daily Telegraph kunstkritiker Alastair Sooke skrev, “Basquiat beklagede det faktum, at som en sort mand til trods for hans succes, han var ikke i stand til at markere en førerhus i Manhattan - og han var aldrig genert over at kommentere eksplicit og aggressivt på racemæssig uretfærdighed i Amerika. ”

I midten af ​​1980'erne samarbejdede Basquiat med den berømte kunstner Andy Warhol om kunstudstillinger. I 1986 blev han den yngste kunstner, der udstiller arbejde i Tysklands Kestner-Gesellschaft Gallery, hvor omkring 60 af hans malerier blev vist. Men kunstneren havde både hans og detroerende fans, herunder kunstkritikeren Hilton Kramer, der beskrev Basquiat's karriere som "en af ​​hoaxerne fra 1980-tallet art boom" samt markedsføringen af ​​kunstneren som "ren baloney.”

I slutningen af ​​20'erne kunne Basquiat have været på højdepunktet i kunstverdenen, men hans personlige liv var i skam. Han var afhængig af heroin, og i slutningen af ​​sit liv afbrød han sig selv fra samfundet. Efter at have gjort et mislykket forsøg på at stoppe misbrug af heroin ved at tage en tur til Maui, Hawaii, vendte han tilbage til New York og døde af en overdosis i en alder af 27 i Great Jones Street-studiet, han lejede fra Warhol-ejendommen den 12. august, 1988. Basquiat's død fik ham et sted i den tvivlsomme "27 Club", hvis andre medlemmer inkluderer Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison og senere Kurt Cobain og Amy Winehouse. De døde alle i en alder af 27.

"80'erne, på bedre eller værre, var hans årti," skrev Newsday skriven Karin Lipson i 1993, hvor han opsummerede sin fremgang til berømmelse. ”Hans lærreder med deres maskelignende, sludde 'primitive' billeder og kløede ord og sætninger blev fundet i de mest trendy samlinger. Han frekventerede centrum af klubbscenen og restauranterne i byen, iført Armani og dreadlocks. Han tjente kløfter med penge... Venner og bekendte vidste imidlertid ulempen: hans stormfulde omgang med kunsthandlere; hans ekstravagante måder; hans kval over død og ven og kollaboratør Warhol (der døde i 1987) og hans gentagne nedstigninger til narkotikamisbrug. ”

Atten år efter hans død spillede den biopiske "Basquiat" med Jeffrey Wright og Benicio del Toro, udsatte en ny generation for gadekunstnerens værk. Julian Schnabel, der opstod som kunstner på samme tid som Basquiat, instruerede filmen. Foruden Schnabels biopic var Basquiat emnet for Tamra Davis-dokumentaren fra 2010, "Jean-Michel Basquiat: Det strålende barn."

Basquiat's krop af arbejde omfatter cirka 1.000 malerier og 2.000 tegninger. Samlinger af Basquiat's arbejde er blevet udstillet på flere museer, herunder Whitney Museum of American Art (1992), the Brooklyn Museum (2005), the Guggenheim Museum Bilbao (2015) i Spanien, the Kulturmuseum i Italien (2016) og Barbican Center i Storbritannien (2017).

Mens Basquiat og hans far havde deres forskelle, er Gérard Basquiat blevet krediteret for at opretholde integriteten af ​​hans sønns arbejde såvel som at styrke dets værdi. (Den ældste Basquiat døde i 2013.) Ifølge DNAInfo kontrollerede “[Gérard Basquiat] stramt sin søns ophavsret, metodisk porer over filmmanuskripter, biografier eller galleri publikationer, der ønskede at bruge hans søns værker eller billeder [og], afsatte utallige timer til at forestå et autentificeringsudvalg, der gennemgik indsendte kunstværker, der påstås at være af hans søn... Hvis det er certificeret, kan kunstværdien skyplante. De betragtede phonies blev værdiløse. ”

Da Basquiat nåede 20'erne, solgte hans kunstværker for titusinder af dollars. Stykker, der solgte for så meget som $ 50.000 i løbet af hans levetid sprang til omkring $ 500.000 efter hans død og fortsatte med at eskalere. I maj 2017 købte den japanske opstartstifter Yusaku Maezawa Basquiat's 1982-kranietmaleri "Untitled" til en rekordstor $ 110,5 millioner på en Sothebys auktion. Intet kunstværk af en amerikaner, for ikke mindst en afroamerikaner, havde nogensinde beordret en så rekordstor pris. Basquiat's arbejde og hans liv inspirerer fortsat med kreative kræfter på tværs af en lang række genrer, herunder musik, litteratur, kunst, tøjdesign og mere.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat's far efterlader søns kunst og skatteproblem." DNAInfo, 5. september 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: En biografi." Santa Barbara, Californien, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: En hurtig drab i kunst." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikansk maler. "Kunsthistorien.
• Lipson, Karin. “Basquiat retrospektiv: velfortjent eller hype?” Newsday. 23. januar 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Livet og arbejdet bag legenden". BBC. 9. juli 2015.