Hvad er en soliloquy? Litterær definition og eksempler

En ensidig (udtalt) Suh-lil-uh-Kwee), et litterært apparat, der bruges i drama, er en tale, der afslører en karakter interne tanker, motiveringer eller planer. Tegn leverer normalt ensartede, mens de er alene, men hvis andre tegn er til stede, forbliver de tavse og ser ud til at være uvidende om, at tegnet taler. Når man leverer ensomheder, ser figurerne ofte ud til at "tænke højt." Soliloquies findes i dramatiske værker.

Kommer fra en kombination af de latinske ord solo, der betyder "for sig selv" og loquor, der betyder "Jeg taler", en ensidig tilbyder dramatikere en praktisk måde at holde publikum opmærksom på legens plot og fremskridt, samt give indsigt i en karakter's private motiver og begærer.

Soliloquen nåede højden på sin popularitet i løbet af Renæssance periode. Brugen af ​​ensartet er faldet siden slutningen af ​​det 18. århundrede, da drama skiftede til realismens ”Stanislavsky System” - den nøjagtige skildring af det virkelige liv i forestillinger. I dag er ensomheden kendt som "direkte adresse" i film og tv.

Ved at give publikum eksklusiv "insider" viden om, hvad deres figurer tænker, kan dramatikere skabe dramatisk ironi og spænding. Soliloquies giver publikum mulighed for at vide ting, som andre figurer ikke gør - ligesom hvem der skal dø derefter. Da ensomheder skal have en visuel komponent for at være effektive, bruges de oftest i teaterstykker, film og tv-shows.

Monologen og den til side forveksles ofte med ensomheden. Alle tre litterære enheder involverer en enslig højttaler, men de har to centrale forskelle: længden på den ensomme tale, og hvem der skal høre den.

Soliloquy vs. monolog

I en ensomhed holder karakteren en lang tale til sig selv. I en monolog leverer karakteren en tale til andre karakterer med den klare hensigt at blive hørt af dem. For eksempel i William Shakespeares Hamlet, når Hamlet spørger: "At være eller ikke være ???", taler han til sig selv i en ensomhed. Men når Julius Cæsar's Mark Antony siger ”Venner, romere, landsmænd, lån mig ører; Jeg kommer til at begrave Cæsar for ikke at prise ham, ”han overleverer en monolog til figurerne ved Cæsars begravelse.

Enkelt sagt, hvis andre tegn kan høre og muligvis svare på, hvad en karakter siger, er talen kan ikke være en ensidig.

Soliloquy vs. Bortset

Både en ensidig og en sidestykke bruges til at afsløre en karakters hemmelige tanker og motiver. En side er dog kortere end en ensartet - typisk kun en eller to sætninger - og er rettet mod publikum. Andre tegn er ofte til stede, når der afsættes en side, men de hører ikke den side. I teaterstykker og film vil karakteren, der laver til side, ofte vende sig væk fra de andre figurer og vende sig mod publikum eller kamera, mens de taler.

Et klassisk eksempel på en udtagning findes i akt 1 afHamlet. Kongen af ​​Danmark er netop død, og tronen er overgået til hans bror, Claudius (som er skuespilets modstander). Prins Hamlet, der blev nægtet tronen, da Claudius giftede sig med den afdøde konges kone, føler sig deprimeret og kalder endda hans onkel Claudius ' ægteskab, "ondt incest." Når Claudius taler til Hamlet og kalder ham "min fætter Hamlet og min søn", Hamlet, som nu i hemmelighed føler sig langt mere beslægtet med Claudius, end han ønsker at være, henvender sig til publikum og siger til side: "Lidt mere end pårørende og mindre end venlig."

Klart påvirket af renæssancen, Shakespeare brugte soliloquies som nogle af de mest magtfulde scener i hans skuespil. Gennem sine ensembler afslørede Shakespeare de inderste konflikter, tanker og diaboliske plot af hans altid komplicerede figurer.

Hamlets Suicidal Soliloquy

Måske finder den mest kendte ensomhed på det engelske sprog sted i Hamlet, når Prince Hamlet overvejer det fredelige alternativ ved død ved selvmord til at lide en levetid af "slynger og pile" i hænderne på sin morderiske onkel Claudius:

”At være eller ikke være det er spørgsmålet:
Om det er ædlere i sindet at lide
Slyngerne og pilene med skandaløs formue,
Eller at tage våben mod et hav af problemer,
Og ved at modsætte dem ende: at dø, at sove
Ikke mere; og ved at sove, for at sige, at vi slutter
hjertesmerter og tusind naturlige chok
at Flesh er arvtager efter? Det er en fuldbyrdelse
hengivenhed til at blive ønsket. At dø, at sove,
At sove, stå i retning af Dream; ja, der er gnid, [...] ”

Selvom en anden karakter, Ophelia, er til stede, når Hamlet udtaler denne tale, er det helt klart en ensartet, fordi Ophelia ikke giver nogen indikation af, at hun hører Hamlet tale. Passagen skelnes yderligere fra en side ved dens betydelige længde og betydning for at afsløre Hamlets indre følelser.

Macbeth's Visionary Soliloquy

I akt 2, scene 1 af Macbeth, den evigt humørige Macbeth har en vision om en svævende dolk, der frister ham til at gennemføre sin plan for at dræbe Duncan, Kongen af ​​Skotland, og selv tage tronen. Kæmper med dårlig samvittighed og nu forvirret af denne vision, siger Macbeth:

”Er dette en dolk, som jeg ser foran mig,
Håndtaget mod min hånd? Kom, lad mig slå dig fast.
Jeg har dig ikke, og alligevel ser jeg dig stadig.
Er du ikke, fatalt syn, fornuftigt
At føle sig synet? eller kunst dog, men
En dolk i sindet, en falsk skabelse,
Fortsætter du fra den varmeundertrykkede hjerne? [...]”

Kun ved at få ham til at tale gennem ensomhed i denne berømte scene er Shakespeare i stand til at informere publikum - og ikke de andre karakterer - af Macbeths helter-skelter sindstilstand og hemmeligholdt onde intentioner.

Mens Shakespeare var en af ​​de første og langt den mest produktive brugere af ensartet, har nogle moderne dramatikere inkorporeret enheden. Med realismens stigning i slutningen af ​​det 18. århundrede var forfatterne bekymrede for, at ensomheder ville lyde kunstige, da folk sjældent taler til sig selv foran andre mennesker. Som et resultat har moderne ensomheder tendens til at være kortere end Shakespeares.

Tom i The Glass Menagerie

I Tennessee Williams ' The Glass Menagerie, skuespillets fortæller og hovedperson, Tom, videregiver sine minder om sin mor Amanda og søster Laura. I sin åbning ensidig advarer Tom publikum om ikke at tro på alt det, de ser figurerne gøre på scenen.

”Ja, jeg har tricks i lommen, jeg har ting op i ærmet. Men jeg er det modsatte af en scenekunstner. Han giver dig en illusion, der har sandhedens udseende. Jeg giver dig sandhed i den behagelige forklædning af illusion. ”

I den sidste scene indrømmer Tom endelig sandheden - at hans egne handlinger stort set ødelagde hans liv.

”Jeg gik ikke til månen den aften. Jeg gik meget længere - for tiden er den længste afstand mellem to punkter. Ikke længe efter blev jeg fyret for at skrive et digt på låget på en skoæske. Jeg forlod Saint Louis. [...] Jeg rækker efter en cigaret, jeg krydser gaden, jeg løber ind i biografen eller en bar, jeg køber en drink, jeg taler til den nærmeste fremmed - alt hvad der kan sprænge dine stearinlys ud! For i dag er verden oplyst af lyn! Blæs dine stearinlys ud, Laura - og så farvel.. .”

Gennem denne ensomhed afslører Williams for publikum Tom's selvforagt og tvivl over at forlade sin familie og hans hjem.

Frank Underwood i Korthus

I tv-serien Korthus, fiktiv 46. præsident for De Forenede Stater og hovedperson Frank Underwood taler ofte direkte til kameraet, efter at alle andre figurer har forladt scenen. Gennem disse uklare ensommehandlinger afslører Frank sine tanker om politik, magt og sine egne planer og strategier.

I en mindeværdig ensomhed i den første episode af sæson to afslører Frank sin altoverskyggende frygt for at udvikle personlige forhold på det politiske område.

”Hver killing vokser op til at blive en kat. De virker så ufarlige til at begynde med, små, stille og sprænge deres skål med mælk. Men når deres klør bliver lange nok, trækker de blod - nogle gange fra hånden, der fodrer dem. ”

Efter at have netop vundet et valg i sæson to, bruger Frank en anden ensomhed i et forsøg på at retfærdiggøre præsidentpolitikkens ofte uærlige taktik.

”Vejen til magten er brolagt med hykleri. Der vil være tilskadekomne. ”

Disse ensomheder skaber dramatisk spænding ved at afsløre Franks uhæmmede stolthed over hans dygtighed til at manipulere andre og hans hemmelige plot for at bruge denne færdighed. Mens publikum måske er rystede over Franks skemaer, elsker de at være "inde" på dem.

• En ensidig (Suh-lil-uh-Kwee) er et litterært apparat, der bruges i drama til at afsløre en karakters tanker, følelser, hemmeligheder eller planer for publikum.
• Tegn leverer normalt ensomheder, mens de er alene. Hvis andre figurer er til stede, afbildes de for ikke at have hørt ensomheden.
• Forfattere bruger ensartet til at afsløre ironi og skabe dramatisk spænding ved at lade publikum komme ind på oplysninger, som nogle karakterer ikke kender.