Rococo og de elegante design fra den sene barokke periode

Rococo beskriver en type kunst og arkitektur, der begyndte i Frankrig i midten af ​​1700'erne. Det er kendetegnet ved delikat, men betydelig ornamentik. Ofte klassificeret simpelthen som "Sent barok, "Rokoko-dekorativ kunst blomstrede i en kort periode før Nyklassicisme fejede den vestlige verden.

Rococo er en periode snarere end en bestemt stil. Ofte kaldes denne æra fra det 18. århundrede "Rococo", en tidsperiode, der omtrent begynder med den franske solkonge Louis XIV's død i 1715 indtil Den franske revolution i 1789. Det var Frankrikes før-revolutionære tid af voksende sekularisme og fortsat vækst af det, der blev kendt som borgerskabet eller middelklasse. Beskyttere af kunsten var ikke udelukkende royalty- og aristokrater, så kunstnere og håndværkere var i stand til at markedsføre til et bredere publikum af middelklasseforbrugere. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) komponerede ikke kun for østrigske royalty men også for offentligheden.

Rococo-perioden i Frankrig var overgangsperiode. Borgerne blev ikke set for den nye konge Louis XV, der kun var fem år gammel. Perioden mellem 1715 og da Louis XV blev 17 år gammel er også kendt som Régence, en tid, hvor den franske regering blev styret af en "regent", der flyttede regeringscentret tilbage til Paris fra den overdådige Versailles. Idéer om demokrati fremkaldte dette Årsagets alder (også kendt som oplysningen)) da samfundet blev befriet fra dets absolutte monarki. Skalaen blev reduceret - malerier blev dimensioneret til saloner og kunsthandlere i stedet for paladsgallerier - og elegance blev målt i små, praktiske genstande som lysekroner og suppeturiner.

En stil med arkitektur og udsmykning, primært fransk med oprindelse, som repræsenterer den sidste fase af barokken omkring midten af ​​det 18. cent. kendetegnet ved overdreven, ofte halvabstrakt ornamentik og lethed i farve og vægt. - Ordbog over arkitektur og konstruktion

Karakteristika for Rococo inkluderer brugen af ​​detaljerede kurver og ruller, ornamenter formet som skaller og planter, og hele rum er ovale i form. Mønstre var indviklede og detaljer sarte. Sammenlign forviklingerne i c. 1740 ovalt kammer vist ovenfor på Frankrikes Hôtel de Soubise i Paris med det autokratiske guld i kammeret til Frankrikes konge Louis XIV ved Versailles-paladset, ca. 1701. I Rococo var figurer komplekse og ikke symmetriske. Farver var ofte lys og pastel, men ikke uden en dristig sprøjt af lysstyrke og lys. Anvendelsen af ​​guld var målrettet.

"Hvor barokken var vidunderlig, massiv og overvældende," skriver professor i kunst i kunst, William Fleming, "Rococo er delikat, let og charmerende. "Ikke alle blev charmeret af Rococo, men disse arkitekter og kunstnere tog risici, som andre tidligere havde ikke.

Malere fra Rococo-tiden stod frie for ikke kun at skabe store vægmalerier til storslåede paladser, men også mindre og mere delikate værker, der kunne vises i franske saloner. Malerier er kendetegnet ved brug af bløde farver og uklare konturer, buede linjer, detaljeret ornamentik og mangel på symmetri. Emnet for malerier fra denne periode blev dristigere - nogle af dem kan endda betragtes som pornografiske efter nutidens standarder.

I løbet af 1700'erne blev en meget dekorativ stil med kunst, møbler og interiørdesign populær i Frankrig. Hedder rokoko, den overdådige stil kombinerede den franske delikatesse rocailler med italiensk Barocco, eller barok, detaljer. Ure, billedrammer, spejle, mantelbrikker og lysestager var nogle af de nyttige genstande, der blev forskønnet til at blive kendt kollektivt som "dekorativ kunst."

På fransk ordet rocailler henviser til klipper, skaller og de skalformede ornamenter, der bruges på springvand og datidens dekorative kunst. Italienske lysestager af porcelæn dekoreret med fisk, skaller, blade og blomster var almindelige mønstre fra 1700-tallet.

Generationer voksede op i Frankrig og troede på enevælden, at kongen blev bemyndiget af Gud. Efter kong Louis XIVs død kom begrebet "kongernes guddommelige ret" i tvivl, og en ny sekularisme blev afsløret. Manifestationen af ​​den bibelske kerub blev den onde, til tider frække putti i malerier og dekorativ kunst fra Rococo-tiden.

Hvis nogen af ​​disse lysestager ser lidt velkendte ud, kan det være, at mange af Walt Disney-figurerne er i Skønheden og Udyret er Rococo-lignende. Disneys lysestage-karakter Lumiere ligner især værket af den franske guldsmed Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), hvis ikonisk candélabre, ca. 1735 blev ofte efterlignet. Det er ikke overraskende at opdage, at eventyret La Belle et la Bête blev genfortalt i en fransk publikation fra 1740 - Rococo-æraen. Walt Disney-stilen var lige på knappen.

De tre mest kendte Rococo-malere er Jean Antoine Watteau, François Boucher og Jean-Honore Fragonard.

Den her 1717 maleridetail, Les Plaisirs du Bal eller The Pleasure of the Dance af Jean Antoine Watteau (1684-1721), er typisk for den tidlige Rococo-periode, en æra med forandringer og kontraster. Indstillingen er både inde og ude, inden for storslået arkitektur og åbnet for den naturlige verden. Mennesker er opdelt, måske efter klasse, og grupperet på en sådan måde, at de måske aldrig forenes. Nogle ansigter er forskellige, og andre er slørede; nogle har ryggen vendt mod seeren, mens andre er forlovede. Nogle bærer lyse tøj, og andre ser mørkede ud, som om de var flugt fra et Rembrandt-maleri fra det 17. århundrede. Watteaus landskab er af tiden og forudser den kommende tid.

François Boucher (1703-1770) er i dag kendt som maler af dristigt sanselige gudinder og elskerinner, herunder gudinde Diane i forskellige stillinger, liggende, halvnøgne elskerinde Brune, og liggende, nøgen Mistress Blonde. Den samme "elskerinde udgør" bruges til a maleri af Louise O'Murphy, nær ven til kong Louis XV. Bouchers navn er undertiden synonymt med Rococo-kunstnerskab, ligesom navnet på hans berømte protektor, Madame de Pompadour, kongens yndlings elskerinde.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), en studerende af Boucher, er kendt for at skabe det fremtrædende Rococo-maleri -Gyngen c. 1767. Ofte imiteret til denne dag, L'Escarpolette er på en gang useriøs, fræk, legesyg, udsmykket, sensuel og allegorisk. Damen på gyngen menes at være endnu en elskerinde for en anden kunstbeskytter.

Efterhånden som håndværktøjer blev mere raffinerede i det 18. århundrede, blev processerne også udviklet ved hjælp af disse værktøjer. Marquetry er en detaljeret proces med indlægning af træ- og elfenben-design på et stykke finer, der skal fastgøres til møbler. Effekten ligner parketgulve, en måde at skabe designs i trægulve på. Her vises en detaljer i marmorarbejde fra Minerva og Diana-kommoden af ​​Thomas Chippendale, 1773, der af nogle betragtes som den engelske kabinet-skabers fineste arbejde.

Franske møbler fremstillet mellem 1715 og 1723, inden Louis XV blev ældre, kaldes generelt fransk Régence - ikke at forveksle med den engelske Regency, der opstod omkring et århundrede senere. I Storbritannien var dronning Anne og sene William og Mary-stilarter populære under den franske Régence. I Frankrig svarer imperiumstilen til engelsk regency.

Louis XV-møbler kunne fyldes med marmorarbejde, som Louis XV-stil eget toiletbord, eller udsmykkede udskåret og forgyldt med guld, som Louis XV udskåret træbord med marmorplade, 1700-tallet, Frankrig. I Storbritannien var polstring livlige og dristige, såsom engelsk dekorativ kunst, valnødtsofa med Soho-væv, ca. 1730.

Mens der findes detaljerede barokke arkitekturer i Frankrig, Italien, England, Spanien og Sydamerika, fandt de blødere Rococo-stilarter et hjem i hele Tyskland, Østrig, Østeuropa og Rusland. Selvom Rococo stort set var begrænset til interiørindretning og dekorativ kunst i Vesteuropa, blev Østeuropa fortryllet af Rococo-stylinger både inde og ude. Sammenlignet med barokken, har Rococo-arkitektur en tendens til at være blødere og mere yndefuld. Farverne er lyse og buede former dominerer.

Catherine I, Russlands kejserinde fra 1725 indtil hendes død i 1727, var en af store kvindelige hersker i det 18. århundrede. Det palads, der blev opkaldt efter hende nær Skt. Petersborg, blev startet i 1717 af hendes mand, Peter den Store. I 1756 blev det udvidet i størrelse og herlighed specifikt for at konkurrere med Versailles i Frankrig. Det siges, at Katarina den Store, Russlands kejserinde fra 1762 til 1796, meget afvist af Rococo-ekstravagansen.

Belvedere-paladset i Wien, Østrig blev designet af arkitekten Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Nedre Belvedere blev bygget mellem 1714 og 1716, og Øvre Belvedere blev bygget mellem 1721 og 1723 - to massive barokke sommerpaladser med Rococo-æra dekorationer. Marble Hall er i det øverste palads. Den italienske Rococo-kunstner Carlo Carlone blev bestilt til loftfreskerne.

Sprudlende interiør i Rococo-stil kan være overraskende. Den stramme udvendige arkitektur i Dominikus Zimmermanns tyske kirker antyder ikke engang, hvad der er indeni. Bavarian Pilgrimage Churches fra det 18. århundrede af denne stukkemester er studier i to ansigter af arkitektur - eller er det kunst?

Dominikus Zimmermann blev født 30. juni 1685 i Wessobrunn-området i Bayern, Tyskland. Wessobrunn Abbey var, hvor unge mænd gik for at lære det gamle håndværk at arbejde med stukker, og Zimmerman var ingen undtagelse, idet han blev en del af det, der blev kendt som Wessobrunner School.

I 1500-tallet var regionen blevet en destination for kristne troende i helbredelse af mirakler, og lokale religiøse ledere opmuntrede og opretholdt lodtrækningen af ​​udenlandske pilgrimme. Zimmermann blev vervet for at bygge samlingssteder for mirakler, men hans omdømme hviler kun på to kirker, der er bygget til pilgrimme -Wieskirche i Wies og Steinhausen i Baden-Württemberg. Begge kirker har enkle, hvide udvendige med farverige tag - lokkende og ikke truende for almindelig pilgrim, der søger et helbredende mirakel - alligevel er begge interiører vartegn i det bayerske Rococo-dekorativt stuk.

Rococo-arkitektur blomstrede i sydtyske byer i 1700'erne og stammede fra den franske og italienske barokke design af dagen.

Håndværket til at bruge det gamle bygningsmateriale, stukkestykke, til at udjævne ujævne vægge var udbredt og blev let omdannet til en imiteret marmor kaldet scagliola (skal-YO-la) - et materiale, der er billigere og lettere at arbejde med, end at skabe søjler og søjler fra sten. Den lokale konkurrence for stukkekunstnere var at bruge det pastaagtige gips til at omdanne håndværk til dekorativ kunst.

Et spørgsmål stiller spørgsmålstegn ved, om de tyske stukkemestre var bygherrer af kirker for Gud, tjenere af kristne pilgrimme eller promotorer af deres eget kunstnerskap.

"Illusion er faktisk det, den bayerske rokoko handler om, og den gælder overalt," hævder historikeren Olivier Bernier i The New York Times, "Selvom bayerne var og forbliver hengivne katolikker, er det svært ikke at føle, at der er noget lækkert ikke-religiøse om deres kirker fra det 18. århundrede: mere som en krydsning mellem salon og teater er de fulde af elskelige drama."

Zimmermans første succes, og måske den første Rococo-kirke i regionen, var landsbykirken i Steinhausen, der blev afsluttet i 1733. Arkitekten tog sin ældre bror, freskomasteren Johann Baptist, til at omhyggeligt male det indre af denne pilgrimsfærdskirke. Hvis Steinhausen var den første, betragtes Pilgrimsfærdskirken i Wies, 1754, der er vist her, som højdepunktet i tysk rokoko-udsmykning, komplet med en allegorisk himmelens dør i loftet. Dette landlige Kirke i engen var igen Zimmerman-brødrene. Dominikus Zimmerman brugte hans stukkearbejde og marmorarbejder til at bygge det overdådige, udsmykkede fristed inden for den noget enkle, ovale arkitektur, som han først havde gjort i Steinhausen.

Gesamtkunstwerke er det tyske ord, der forklarer Zimmermans proces. Betydningen "samlede kunstværker", det beskriver arkitektens ansvar for både det udvendige og indvendige design af deres strukturer - konstruktion og udsmykning. Mere moderne arkitekter, såsom den amerikanske Frank Lloyd Wright, har også omfavnet dette koncept af arkitektonisk kontrol, indvendigt og udvendigt. 1700-tallet var en overgangstid og måske starten på den moderne verden, vi lever i i dag.

I Spanien og hendes kolonier blev det detaljerede stukkearbejde kendt som Churrigueresque efter den spanske arkitekt José Benito de Churriguera (1665-1725). Indflydelsen fra fransk Rococo kan ses her i den skulpturerede albaster af Ignacio Vergara Gimeno efter et design af arkitekten Hipolito Rovira. I Spanien blev detaljerede detaljer gennem årene tilføjet både kirkelig arkitektur som Santiago de Compostela og sekulære boliger, som dette gotiske hjem i Marquis de Dos Aguas. Renoveringen i 1740 skete under fremkomsten af ​​Rococo i den vestlige arkitektur, som er en godbid for besøgende til det, der nu er det nationale keramiske museum.

Malerier med allegorisk emne var almindelige af kunstnere, der ikke var bundet til aristokratisk styre. Kunstnere følte sig fri til at udtrykke ideer, der ville blive set af alle klasser. Det her maleri, Tid til afsløring af sandhed i 1733 af Jean-François de Troy, er sådan en scene.

Det originale maleri, der hænger i Londons Nationalgalleri, personificerer de fire dyder til venstre - styrke, retfærdighed, temperament og forsigtighed. I denne detalje ses billedet af en hund, symbolet på trofasthed, der sidder ved dydernes fødder. Langs med kommer Father Time, der afslører sin datter, Sandhed, som igen trækker masken fra kvinden til højre - måske symbolet på svig, men bestemt et væsen på den modsatte side af dyderne. Med Rom's Pantheon i baggrunden bliver en ny dag afmasket. Profetisk set ville neoklassisisme baseret på arkitekturen i det gamle Grækenland og Rom ligesom Pantheon dominere det næste århundrede.

Madame de Pompadour, elskerinde muse af kong Louis XV, døde i 1764, og kongen selv døde i 1774 efter årtiers krig, aristokratisk overdådighed og franskernes blomstrende Tredje ejendom. Den næste på linje, Louis XVI, ville være den sidste af Bourbon-huset til at herske over Frankrig. Det franske folk afskaffede monarkiet i 1792, og både kong Louis XVI og hans kone, Marie Antoinette, blev halshugget.

Rococo-perioden i Europa er også en periode, hvor Amerikas grundlæggende fædre blev født - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Oplysningstiden kulminerede med revolution - både i Frankrig og i det nye Amerika - da fornuft og videnskabelig orden dominerede. "Frihed, lighed og broderskab"var sloganet fra den franske revolution, og Rococo af overskydende, useriøs og monarkier var forbi.

Professor Talbot Hamlin, FAIA, fra Columbia University, har skrevet, at 1700-tallet var transformerende i vores måde at leve på - at hjemmene i det 17. århundrede er museer i dag, men boliger fra det 18. århundrede er stadig funktionelle boliger, praktisk bygget til en menneskelig skala og designet til bekvemmelighed. "Årsagen, der var begyndt at indtage et så vigtigt sted i datidens filosofi," skriver Hamlin, "er blevet vejledende for arkitektur."

• Bayerns Rococo-pragt ved Olivier Bernier, The New York Times, 25. marts 1990 [adgang til 29. juni 2014]
• Style Guide: Rococo, Victoria og Albert Museum [adgang til 13. august 2017]
• Ordbog over arkitektur og konstruktion, Cyril M. Harris, red., McGraw-Hill, 1975, s, 410
• Kunst og idéer, Tredje udgave, af William Fleming, Holt, Rinehart og Winston, pp. 409-410
• Catherine Palace på saint-petersburg.com [adgang til 14. august 2017]
• Arkitektur gennem tiderne af Talbot Hamlin, Putnam, revideret 1953, s. 466, 468