En maleteknologi, impasto, er en tyk anvendelse af maling, der ikke forsøger at se glat ud. I stedet er impasto uden tvivl stolt over at være tekstureret og findes for at vise mærker til børste og paletkniv. Bare tænk på næsten ethvert Vincent van Gogh-maleri for at få et godt visuelt.
Impasto-effekten på malerier
Traditionelt stræber kunstnere efter rene, glatte børstestræk, der næsten er spejllignende. Dette er ikke tilfældet med impasto. Det er en teknik, der trives med udtryksfulde strukturer af tyk maling, der springer ud fra værket.
Impasto er ofte oprettet med olie maling, da det er en af de tykkeste tilgængelige malinger. Kunstnere kan dog bruge et medium i akrylmaling for at få en lignende effekt. Malingen kan påføres med en pensel eller en malingskniv i tykke glober, der er spredt på lærredet eller tavlen.
Impasto-malere lærer hurtigt, at jo mindre du arbejder med malingen, desto bedre er resultatet. Hvis man gentagne gange skulle berøre malingen med en pensel eller kniv, fungerer den selv i lærredet og bliver dæmpet og fladere med hvert slag. Derfor skal impasto have den største effekt, det anvendes med overvejelse.
Det er let at se lindring af impastomaling, når et stykke ses fra siden. Når man ser lige på stykket, vil det have skygger og højdepunkter omkring hver børste- eller knivslag. Jo tungere impastoen er, jo dybere er skyggerne.
Alt dette skaber et tredimensionelt udseende på maleriet, og det kan bringe et stykke til live. Impasto malere nyder at give deres stykker dybde, og det kan tilføje en stor vægt på værket. Impasto omtales ofte som en malerisk stil, idet det fejrer snarere end bagatelliserer mediet.
Impasto-malerier gennem tiden
Impasto er ikke en moderne tilgang til maleri. Kunsthistorikere bemærker, at teknikken blev anvendt allerede tidligt perioder fra renæssance og barok af kunstnere som Rembrandt, Titian og Rubens. Teksturen hjalp med til at give liv til de stoffer, mange af deres motiver havde på, såvel som andre elementer i malerierne.
I det 19. århundrede blev impasto en almindelig teknik. Malere som Van Gogh brugte det i næsten ethvert stykke arbejde. Hans hvirvlende børsteslag stoler på tyk maling for at give dem dimension og tilføje værkets ekspressive egenskaber. Hvis et stykke som "The Starry Night" (1889) var blevet udført med flad maling, ville det faktisk ikke være det mindeværdige stykke, det er.
Gennem århundreder har kunstnere anvendt impasto på mange måder. Jackson Pollock (1912–1956) sagde: ”Jeg fortsætter med at komme længere væk fra den sædvanlige malerværktøj som staffeli, palet, børster osv. Jeg foretrækker pinde, murske, knive og dryppende flydende maling eller en tung impasto med sand, brudt glas eller andet fremmedstof tilføjet. "
Frank Auerbach (1931–) er en anden moderne kunstner, der uden tvivl bruger impasto i sit arbejde. Nogle af hans abstrakte værker som "Head of E.O.W." (1960) er udelukkende impasto med tykke malinger, der dækker hele træstøtten. Hans arbejde bringer liv i tanken, som mange har, at impasto er en malerform for skulptur.