Hvordan bruges collage i kunst?

En collage er et kunstværk, der indeholder forskellige materialer. Det involverer ofte limning af ting som papir, klud eller fundne genstande på et lærred eller et bord og inkorporering af det i et maleri eller komposition. Den eksklusive brug af fotos i collage kaldes fotomontage.

Afledt af det franske verb coller, der betyder "at klæbe", collage (udtales ko · Laje) er et kunstværk lavet ved at lime tingene på overfladen. Det ligner Decoupage, en fransk praksis fra det 17. århundrede med at dekorere møbler med billeder.

Collage kaldes undertiden blandede medier, skønt dette udtryk kan have betydninger ud over collage. Det ville være mere passende at sige, at collage er en form for blandede medier.

Ofte ses collage som en blanding af "høj" og "lav" kunst. Høj kunst der betyder vores traditionelle definition af kunst og lav kunst der henviser til det, der er lavet til masseproduktion eller reklamer. Det er en nyere form for moderne kunst og er en populær teknik, der anvendes af mange kunstnere.

Collage blev en kunstform i løbet af den syntetiske kubist periode med Picasso og Braque. Denne periode løb fra 1912 til 1914.

Til at begynde med Pablo Picasso limet olietøj på overfladen af ​​"Still Life with Chair Caning" i maj 1912. Han limede også et reb omkring kanten af ​​det ovale lærred. Georges Braque limede derefter imiteret trækornet tapet på sit "Frugtfad og glas" (september 1912). Braques arbejde kaldes papir collé (limet eller indsat papir), en bestemt type collage.

Under Dada-bevægelse fra 1916 til og med 1923 dukkede collage op igen. Hannah Höch (tysk, 1889–1978) limede bits af fotografier fra magasiner og reklame i værker som "Klip med en køkkenkniv"" (1919-20).

Stipendiat Dadaist Kurt Schwitters (Tysk, 1887–1948) limede også papirstykker, som han fandt i aviser, reklamer og andet kasseret stof fra 1919. Schwitters ringede til hans collager og assemblager "Merzbilder." Ordet blev afledt ved at kombinere det tyske ord "Kommerz"(Handel som i bankvirksomhed), der havde været på et fragment af en annonce i hans første arbejde, og bilder (Tysk for "billeder").

Mange tidlige surrealister indarbejdede også collage i deres arbejde. Processen med at samle genstande passer perfekt ind i disse kunstners ofte ironiske værker. Blandt de bedre eksempler er kunsten at en af ​​de få kvindelige surrealister, Eileen Agar. Hendes stykke "Precious Stones" (1936) samler en antik smykkekatalogside med en udskæring af en menneskelig figur lagdelt over farverige papirer.

Alt dette arbejde fra første halvdel af det 20. århundrede har inspireret nye generationer af kunstnere. Mange fortsætter med at ansætte collage i deres arbejde.

Hvad collage tilbyder kunstnere, der ikke kan findes i fladt arbejde alene, er muligheden for at tilføje kommentarer gennem velkendte billeder og genstande. Det tilføjer stykkernes dimension og kan illustrere et punkt yderligere. Vi har ofte set dette i nutidskunst.

Mange kunstnere finder ud af, at tidsskrifts- og avisudklip, fotografier, trykte ord og endda rusten metal eller snavset klud er gode køretøjer til at formidle et budskab. Dette er muligvis ikke muligt med maling alene. En udfladet pakke cigaretter, der er limet på et lærred, har for eksempel større effekt end blot at male en cigaret.

Mulighederne for at bruge collage til at tackle forskellige problemer er uendelige. Ganske ofte vil kunstneren efterlade ledetråd inden for elementerne i et stykke for at henvise til alt fra sociale og politiske til personlige og globale bekymringer. Beskeden er muligvis ikke åbenlys, men kan ofte findes inden for sammenhængen.