Underholdningsarkitektur og Disney-design

Walt Disney Company skal være et sjovt sted at arbejde. Selv de syv dværge har smil på deres ansigter, når de synger "Heigh-ho, Heigh-ho, det er klar til at arbejde, vi går!" Men hvem vidste, at tegneseriefigurer ville blive bedt om at holde gulve i Disney-hovedkvarteret i Burbank, Californien? Designet af internationalt kendte amerikanere arkitekt Michael Graves, denne finurlige bygning er et vartegn eksempel på underholdningsarkitektur.

Walt Disney Company er ikke kun for børn. Når du besøger nogen af ​​Disney-forlystelsesparker eller -hoteller, finder du bygninger designet af nogle af verdens førende arkitekter, herunder Michael Graves.

Forlystelsesparkarkitektur er som navnet antyder - tematisk. Bygning af populære motiver fra historie og eventyr er temaparkbygninger designet til at fortælle en historie. For eksempel er det velkendt, at den romantiske Neuschwanstein Castle i Tyskland inspirerede Disneylands Sleeping Beauty Castle i det sydlige Californien.

Men Walt Disney Company ønsket mere, da Michael Eisner overtog i 1984. '' Vi handler ikke om pengeskabe. Vi er i underholdningsbranchen, '' fortalte Eisner The New York Times. Og derfor begyndte virksomheden at finde arkitekter til at udvikle en underholdningsarkitektur.

Alle arkitekter underkaster sig ikke den åbenlyse kommercialisme bag underholdningsarkitektur. Navnligst, da Disney Company tiltrådte arkitekter til deres Disney World-udvidelse, nægtede Pritzker Laureate James Stirling (1926-1992) Disneys fremskridt - kommercialisering af Storbritanniens dronning, skift af vagt og andre kongelige traditioner gjorde den skotskfødte arkitekt sur ved at bruge arkitektur til useriøse kommercielle forfremmelse.

Mange postmodernister sprang imidlertid udfordringen ved at designe en arkitektur, hvis formål var at omslutte underholdning. De sprang også ved chancen for at være en del af det magtfulde Disney-imperium.

Arkitektur bliver magi, hvad enten det er at designe til Disney eller ikke i 1980'erne og 1990'erne.

Robert A. M. hård kan være den mest produktive Disney-arkitekt. På Walt Disney World Resort modelleres hans design til BoardWalk og Yacht and Beach Club Resorts fra 1991 efter New England private resorts og klubber - et tema, som Stern også anvendte til 1992 Newport Bay Club Hotel i Paris Disneyland i Marne-La-Vallée, Frankrig. Endnu mere Disneyesque er Sterns 1992 Hotel Cheyenne i Frankrig - "udtænkt i billedet af en amerikansk vestby fra det nittende århundrede, men filtreret gennem linsen fra Hollywood... Hotel Cheyenne er selve byen. "Betydningen af" linsen fra Hollywood "er naturligvis det, der blev kendt som" Disney-versionen "og ikke horror-historien fra 1973, der er gået amok i Westworld film af Michael Crichton.

En New York-arkitekt, der er kendt for sin slanke, postmoderne bydesign, udviklede Stern kunst moderne Disney Ambassador Hotel i 2000 i Urayasu-shi, Japan - et design der "ser tilbage på en arkitektur, der repræsenterede løftet, magien og glamouren i en tid, hvor rejser og film var en romantisk flugt." Stern er også en mester af den nye urbanismebevægelse. I 1997 blev Sterns arkitektfirma, RAMSA, valgt til at designe Master Plan for Disneys planlagte samfund kendt som Celebration, Florida. Det skulle være et rigtigt samfund, hvor virkelige mennesker bor og pendler til det nærliggende Orlando, men modelleret efter en typisk søvnig sydby med børn, cykler og kæledyr i kvarteret. Postmodernistiske arkitekter blev vervet til at designe legende bybygninger, såsom det fler-søjlede rådhus af Pritzker Laureat Philip Johnson og Googie-stil biograf designet af Cesar Pelli. Michael Graves designede et lille posthus, der ligner et fyrtårn, eller en silo eller et skibs rygestakke. Graham Gunds kro er designet til at besøgende kan trænge ind i Floridas 1920-afslapning, men Robert Venturi og Denise Scott Brown planlagde den lokale bank til at ligne det gamle J. Morgan-hvælving på hjørnet af Wall Street i Nedre Manhattan - alt postmoderne sjov.

Colorado arkitekt Peter Dominick (1941-2009) vidste, hvordan man skulle designe Disney's Wilderness Lodge og Animal Kingdom Lodge - rustik resort baseret på American Rockies. Det finurlige Michael Graves (1934-2015) indarbejdet svaner og delfiner, bølger og skaller ind i arkitekturen af Walt Disney World Swan og Walt Disney World Dolphin-hoteller. Charles Gwathmey (1938-2009) designet Bay Lake Tower til at ligne et moderne konferencecenter og hotel, som det var.

Disney-medarbejdere arbejder i Team Disney-kontorbygninger, som i en postmoderne verden er designet til at ligne tegneserier. Michael Graves ' dværgklædte hovedkvarter bygning i Burbank, Californien erstatter dværge for kolonner med klassisk rækkefølge. Japansk arkitekt Arata Isozaki bruger solur og musøre i Orlando, Florida Team Disney-bygningen.

Den italienske arkitekt Aldo Rossi (1931-1997) skabte Celebration Place, et kontorkompleks, der er et drev lektion om postmodernisme i arkitekturens historie. Da Rossi vandt Pritzkerprisen i 1990, citerede juryen sit værk som værende "fed og almindelig, original uden at være roman, forfriskende enkel i udseende, men ekstremt kompleks i indhold og betydning. "Dette er en Disney-arkitektur arkitekt.

Hos Disney kan arkitekter (1) stræbe efter historisk ægthed og genskabe historiske bygninger; (2) tage en finurlig tilgang og overdrive historiebogbilleder; (3) skabe subtile, abstrakte billeder; eller (4) gør alle disse ting.

Hvordan? Se på Swan og Dolphin hoteller designet af Michael Graves. Arkitekten opretter en historiebogsdestination uden at træde på tæerne for nogen Disney-karakter. Kæmpe skulpturer af svaner, delfiner og skaller hilser ikke kun hver gæst, men bliver også sammen med besøgende under hele deres rejse. Skulpturer er overalt. Beliggende nær EPCOT i Walt Disney World^® Feriested, hotellerne 'arkitektoniske tema tager ikke kun historieboglignende figurer, men også miljøelementer som deres tema. Ligesom svanerne og delfinerne er vand og sollys overalt. Bølger er malet som vægmalerier på hotellets facade. Selve hotellet er en underholdningsdestination.

Underholdningsarkitektur er design af kommercielle bygninger med fokus på morsomme temaer. Fremgangsmåden er løst markedsført og / eller defineret af underholdningsindustrien, hvor Walt Disney Company er førende.

Du formoder måske, at underholdningsarkitektur er arkitekturen i teatre og forlystelsesparker og strukturer, der udelukkende er designet af Disney arkitekter. Imidlertid udtrykket underholdningsarkitektur kan henvise til enhver bygning eller struktur, uanset dens placering og funktion, forudsat at den er designet til at stimulere fantasien og tilskynde til fantasi og finurlighed. Det Frank Gehry-designede Walt Disney Concert Hall i Californien kan være en hall til underholdning, men dens design er ren Gehry.

Nogle værker af underholdningsarkitektur er legende rekreationer af berømte monumenter. Nogle har enorme statuer og springvand. Underholdningsarkitektur betragtes ofte postmoderne fordi det bruger velkendte former og detaljer på uventede måder.

Måske er de mest slående illustrationer af underholdningsarkitektur morsomme temahoteller. Luxor Hotel i Las Vegas er for eksempel designet til at ligne en gigantisk pyramide fyldt med overdimensionerede efterligninger af gamle egyptiske artefakter. I Edmonton, Alberta, Canada, stimulerer Fantasyland Hotel make-tro ved at pynte værelser på forskellige temaer, som det gamle vest og den gamle romerske pragt.

Du kan også finde mange eksempler på underholdningsarkitektur i Disney World og andre forlystelsesparker. Swan & Dolphin Hotels kan betragtes som underholdningsarkitektur, da gæsterne opdager gigantiske fugle, der lurer gennem vinduer i lobbyer. Det er en destination i sig selv. Ligeledes de overdrevne Gavl på Disney hovedkvarter i Burbank, Californien understøttes ikke af klassiske kolonner, men er holdes op af seks af de syv dværge. Og Dopey? Han er øverst i pedimentet, i modsætning til noget andet symbolsk statue, du nogensinde har set.

En af de bedste kilder til dybdegående information om bygninger på Disney resorts i hele verden er Building a Dream: The Art of Disney Architecture af Beth Dunlop. Lad ikke "Disney" -navnet i underteksten narre dig. Opbygning af en drøm er ikke en rejseguide, et barns historiebog eller en sukkerbelagt romantisering af Disney-imperiet. I stedet for er Dunlops billedpakke en nøje undersøgelse af det fantasifulde og ofte revolutionerende design, der findes i Disney temaparker, hoteller og virksomhedskontorer. På over to hundrede sider og med fokus på Michael Eisner årene, Opbygning af en drøm inkluderer interviews med arkitekter, tegninger og farvefotos sammen med en nyttig bibliografi.

Forfatter Dunlop har skrevet for adskillige arkitektur-, design- og rejsemagasiner samt at være arkitektkritiker på Miami Herald i femten år. I At opbygge en drøm, Dunlop nærmer sig Disney-arkitekturen med en antropologes omhu og respekt. Hun undersøger originale koncepttegninger og historiske fotografier, og hun gennemfører omfattende interviews med arkitekter, "forestillere" og virksomhedsledere.

Arkitekturentusiaster vil blive fascineret af den indvendige historie om, hvordan de trendy arkitekter, Eisner ansat, formåede at integrere Disney-motiver i komplekse og ofte abstrakte designs. Opbygning af en drøm er en bog besat med anekdoter: Vi lærer om den opvarmede konkurrence om at bygge Swan og Dolphin hoteller og de orientalske filosofier udtrykt i Isozakis markante Team Disney-bygning. Vi laver svimmel og undertiden desorienterende spring fra Disneyland til Walt Disney World til EuroDisney. En lejlighedsvis teknisk betegnelse, såsom "løber langs brystet", kan nogle læsere forbløffe, men samlet set er Dunlops tone afslappet og samtale. Hengivne Disney-fans kan måske ønske, at Dunlop havde brugt mere tid på Askepottens borg og Thunder Mountain.

Selv i de tidlige dage banede Walt Disney Company banebrydende fantasifulde byggestilarter. Dunlop sporer udviklingen af ​​den første Disney Main Street, Future World og de originale firmakontorer. For Dunlop blev den mest spændende arkitektur skabt, da Eisner overtog virksomheden i 1984. Da Eisner bestilte prisvindende arkitekter til at skabe nye design til Disney i hele verden, blev ideerne bagt i moderne arkitektur bragt til masserne. Dette er Disney Arkitekternes betydning.

• Disney Deco af Patricia Leigh Brown, The New York Times8. april 1990 [adgang til 2. oktober 2015]
• Yderligere foto af Team Disney-bygningen i Burbank, Californien af ​​George Rose / Getty Images; yderligere fotos af Swan og Dolpin Hotels med tilladelse fra Swan & Dolphin Media
• WDW Arkitektur, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [adgang til 25. januar 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? projekt = 451 og Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? projekt = 453 & lang = da [adgang til 28. januar 2018]
• Pritzker-prisen, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [adgang til 26. januar 2018]