Hvordan ser en Frank Gehry-bygning ud?

Fra hans tidligste værker, arkitekt Frank Gehry har ødelagt konventioner, designet bygninger, som nogle kritikere siger, er mere skulptur end arkitektur - tænk Guggenheim Bilbao og Disney Concert Hall. Ved hjælp af uortodokse materialer og rumaldermetoder skaber Gehry uventede, snoede former. Hans arbejde er blevet kaldt radikal, legende, organisk, sensuel - en modernisme kaldet dekonstruktivisme. Det New York af Gehry (8 Spruce Street) boligtårn i Nedre Manhattan er umiskendelig Gehry, men på gadeniveau ser facaden ud som en anden NYC Public School, og den vestlige facade er lige så lineær som enhver anden moderne skyskraber.

På mange måder er det relativt lille Fisher Center for Performing Arts på Bard College, hvad mange af os synes om som Gehry-made. Arkitekten valgte børstet rustfrit stål til det ydre af dette 2003 musikcenter, så skulpturel bygning reflekterede lys og farve fra det pastorale landskab i New Yorks Hudson Dal. Bølgende bjælkehaller i rustfrit stål projicerer over kontoret og lobbyen. Baldakinerne løber løst over teaters sider og skaber to høje, himmeloplyste samlingsområder på hver side af hovedlobbyen. Baldakinerne skaber også en skulpturel, krave-lignende form, der hviler på beton- og gipsvægge i de to teatre. Som de fleste af Gehrys arkitektur bragte Fisher Center meget ros og kritik på samme tid.

Her skal vi undersøge nogle af Frank Gehrys mest berømte projekter og prøve at forstå arkitektens mønstre.

Vi begynder fototuren med et af Frank Gehrys mest efterfølgende værker, Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien. Så berømt er dette slanke museum i det nordlige Spanien, et dusin miles fra Biscayabugten, der grænser op til det vestlige Frankrig, at det blot er kendt som "Bilbao."

"Vi besluttede at fremstille byggemetallet, fordi Bilbao var en stålby, og vi forsøgte at bruge materialer relateret til deres industri," sagde Gehry om 1997-museet. "Så vi byggede femogtyve mock-ups af et yderside af rustfrit stål med forskellige variationer på temaet. Men i Bilbao, der har meget regn og en masse grå himmel, gik rustfrit stål død. Det levede kun op på solrige dage. "

Gehry var frustreret over, at han ikke kunne finde den rigtige metalhud til sit moderne design, før han kom på en titanprøve på sit kontor. ”Så jeg tog det stykke titanium, og jeg spikede det på telefonstangen foran mit kontor bare for at se det og se, hvad det gjorde i lyset. Hver gang jeg gik ind og ud af kontoret, ville jeg se på det... "

Metallets smøragtige natur, såvel som dens modstand mod rust, gjorde titanium til det rigtige valg for facaden. Specifikationer for hvert titaniumpanel blev oprettet ved hjælp af CATIA (Computer-Aided Three-dimensional Interactive Application).

For at bygge stærkt stiliseret, skulptureret arkitektur bruger Gehry computere og software designet til luftfartsindustrien. CATIA hjælper med at skabe tredimensionelle digitale modeller med tilhørende matematiske specifikationer. Præcise bygningselementer fremstilles off-site og sættes sammen med laserpræcision under konstruktionen. Gehrys varemærke-skulpturering ville være omkostningseffektiv uden CATIA. Efter Bilboa ønskede alle Gehrys klienter skinnende, bølgete skulpturelle bygninger.

I skyggen af ​​den ikoniske Space Needle er Frank Gehrys hyldest til rock-and-roll-musik en del af Seattle Center, stedet for verdensmessen i 1962. Hvornår Microsoft-medstifter Paul Allen ønskede et nyt museum for at fejre hans personlige kærligheder - rock-and-roll og science fiction - arkitekt Frank Gehry var op til designudfordringen. Legenden fortæller, at Gehry bragte adskillige elektriske guitarer fra hinanden og brugte brikkerne til at lave noget nyt - en bogstavelig handling af dekonstruktivisme.

Selvom EMP's facade er bygget med en monorail, der løber lige igennem det, ligner Bilbao - en række 3000 paneler bestående af 21.000 "helvedesild" af rustfrit stål og malet aluminium. "En sammensmeltning af teksturer og utallige farver, EMP's udvendige formidler al energi og fluiditet i musik," siger EMPs websted. Ligesom Bilbao blev CATIA brugt. Experience Music Project, nu kaldet the Museum for popkultur,var Gehrys første kommercielle projekt i det nordvestlige stillehav.

Frank O. Gehry lærer af hver bygning, han designer. Hans karriere er en udvikling af design. "Disney Hall ville ikke være blevet bygget, hvis Bilbao ikke var sket," siger arkitekten for begge ikoniske bygninger.

Walt Disney Concert Hall i rustfrit stål udvidede rækkevidden til Los Angeles 'Music Center. "Måske er det ikke pragtfuldt i deres verden i deres verden," har Gehry sagt om sit kontroversielle design, "men Det kan med tiden blive smukt, hvis du lever med det, hvilket er, hvad der skete med Bilbao og Disney Hal. Men i den første visning af dem troede folk, at jeg var bonkers. ”Bygningen i rustfrit stål forårsagede en del kontrovers efter dens storslåede åbning, men Gehry svarede, og det kontroversielle design blev rettet.

Maggie's Centers er små boligbygninger nær større hospitaler beliggende i hele England og Skotland. Centrene er designet til fristed og fred. Hjælper folk med at tackle kræfterne i kræftbehandlinger. Amerikansk arkitekt Frank Gehry blev bedt om at designe den allerførste nybyggede Maggie's Center i Dundee, Skotland. Gehry modellerede Maggie's Dundee fra 2003 på en traditionel skotsk "men 'n' ben" -hus - en grundlæggende to-værelses hytte - med hvirvlende metaltag, der var blevet Gehry-mærket.

Bygninger er designet til at se skæve ud i Ray og Maria Stata Center ved Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, Massachusetts. Men det ukonventionelle design og den nye konstruktionsmåde førte til revner, lækager og andre strukturelle problemer. Amfiteatret skulle genopbygges, og genopbygning kostede omkring 1,5 millioner dollars. I 2007 havde MIT anlagt sag om uagtsomhed mod Gehry Partners og byggefirmaet. Som det er typisk, anførte byggefirmaet, at designen af ​​Stata Center var mangelfuld, og designeren hævdede, at defencts var fra forkert konstruktion. I 2010 var retssagen blevet afgjort, og der blev foretaget reparationer, men det påpeger farerne ved at skabe nye design uden byggeforvaltningsfirmaer, der fuldt ud forstår materialerne og bygningen metoder.

Alle Frank Gehry design er ikke konstrueret med polerede metalfacader. MARTa er af beton, mørkerød mursten med tag i rustfrit stål. "Den måde, vi arbejder på, er at vi laver modeller af den kontekst, som bygningerne kommer til at være i, ”har Gehry sagt. ”Vi dokumenterer temmelig grundigt det, fordi det giver mig visuelle spor. For eksempel vandrede jeg i Herford rundt i gaderne, og jeg fandt ud af, at alle de offentlige bygninger var mursten, og at alle de private bygninger var puds. Da dette er en offentlig bygning, besluttede jeg at gøre det mursten, fordi det er byens sprog... Jeg bruger virkelig tid på at gøre det, og hvis du tager til Bilbao, vil du se, at selvom bygningen ser temmelig sprudlende ud, er den meget omhyggeligt skaleret til hvad der er omkring den... Jeg er virkelig stolt af denne. "

MARTa er et moderne kunstmuseum med et specielt fokus på arkitektur og interiørdesign (Möbel, ART og Ambiente). Det åbnede i maj 2005 i Herford, en industriby (møbler og beklædning) øst for Westfalen i Tyskland.

Brug af en udvendig hud af frit - keramisk bagt i glasset - giver IAC-bygningen det hvide, reflekterende look, en forblæst luft, der The New York Times kaldet "elegant arkitektur." Frank Gehry elsker at eksperimentere med materialer.

Bygningen er virksomhedens hovedkvarter for IAC, et internet- og mediefirma, i Chelsea-området i New York City. Beliggende på 555 West 18th Street, inkluderer dets naboer værker fra nogle af de mest berømte moderne arkitekter, der arbejder - Jean Nouvel, Shigeru Ban og Renzo Piano. Da det åbnede i 2007, var den høje opløsning af videovæggen i lobbyen moderne, et koncept, der falmer hurtigt gennem årene. Dette påpeger arkitektens udfordring - hvordan designer du en bygning, der udstråler "nu" af dagens teknologi, uden at den hurtigt falder bagud i årenes løb?

Med otte kontorgulve i den 10-etagers bygning blev interiører konfigureret, så 100% af arbejdspladserne har en vis eksponering for naturligt lys. Dette blev udført med en åben grundplan og en skråt og vinklet overbygning med beton med en koldt snoet glasvæg, hvor panelerne blev bøjet på stedet.

Er det et sejlskib? En hval? Et over-konstrueret skue? Uanset hvilket navn du bruger, markerede Louis Vuitton Foundation Museum endnu en triumf for octogenarian arkitekt Frank Gehry. Beliggende i Jardin d’Acclimatation, en børnepark i Bois de Boulogne i Paris, Frankrig, blev det glasagtige kunstmuseum designet til den berømte modevirksomhed Louis Vuitton. Byggematerialerne indeholdt denne gang et nyt, dyre produkt kaldet Ductal,^® en højtydende beton armeret med metalfibre (af Lafarge). Glasfasaden understøttes med træbjælker - sten, glas og træ er jordelementerne for at forstærke det geotermiske energisystem.

Designideen var en isbjerge (interiør "kasse" eller "slagtekrop" med plads til gallerier og teatre) dækket med glasskaller og 12 glassejl. Isbjerget er en metalramme dækket med 19.000 Ductal paneler. Sejlene er lavet af specialfremstillede paneler af specielt fyret glas. Specifikationsfremstillingsspecifikationer og monteringssteder blev muliggjort med CATIA design software.

"Denne bygning er en helt ny ting," skrev arkitektkritiker Paul Goldberger i Forfængelighed Fair, "et nyt værk af monumental offentlig arkitektur, der ikke er nøjagtigt som noget, nogen, inklusive Frank Gehry, har gjort før."

Forfatter Barbara Isenberg fortæller, at Frank Gehry undfangede designet til museet under en 45-minutters MR-hjerneskanning. Det er Gehry - tænker altid. Det 21. århundrede Vuitton-museet er hans anden bygning i Paris og er meget forskellig fra den parisiske bygning, han designede tyve år tidligere.

Frank Gehry planlagde et surrealistisk, krøllet design til Dr. Chau Chak Wing-bygningen, arkitektens første bygning i Australien. Arkitekten baserede sin idé til UTS handelsskole på strukturen af ​​et træhus. Udvendigt strømmer ind i det indre, og interiøret flyder i lodret rundhed. Ser man nærmere på skolebygningen, Den studerende kan se to udvendige facader, den ene lavet af bølgede murvægge og den anden massive, kantede glasplader. Interiører er både traditionelt og modernistisk abstrakt. Udført i 2015 viser UTS, hvordan Gehry ikke er en arkitekt, der gentager sig selv i bølget metaller - ikke helt eller absolut alligevel ..

Nogle peger på Gehrys egen boligrenovering som begyndelsen af ​​hans karriere. I 1970'erne han indhyllede et traditionelt hjem med et radikalt nyt design.

Frank Gehry's private hjem i Santa Monica, Californien begyndte med et traditionelt traktorhjem med klapplads sidespor og et gambreltag. Gehry sløjt interiøret og genopfandt huset som et værk af deconstructionist arkitektur. Efter at have strippet det indre ned til bjælker og spær, pakket Gehry det udvendige med det, der ser ud til at være kladder og affald: krydsfiner, bølgepap, metal, glas og kædeled. Som et resultat eksisterer det gamle hus stadig inde i konvolutten af ​​det nye hus. Ombygningen af ​​Gehry House blev afsluttet i 1978. I vid udstrækning var det grunden til, at Gehry vandt Pritzker Arkitekturpris i 1989.

Det amerikanske arkiteksinstitut (AIA) kaldte Gehry Residence "banebrydende" og "provokerende", da det valgte Santa Monica-huset til at modtage 2012 25 års pris. Gehrys ombygning slutter sig til rækken af ​​andre tidligere vindere, herunder Frank Lloyd Wrights Taliesin West i 1973, Philip Johnson Glass House i 1975 og Vanna Venturi House i 1989.

Arkitekt Frank Gehry etablerede sin designstil i facadebølgerne i rustfrit stål på Weisman på University of Minnesota's East Bank Campus, Minneapolis, Minnesota. "Jeg bruger altid lang tid på at se på sitet og tænke på, hvad der er kontekstmæssigt, ”siger Gehry. ”Stedet var på siden af ​​Mississippi, og det vendte mod vest, så det havde en vestlig orientering. Og jeg tænkte på University of Minnesota bygninger, der er blevet bygget. Om præsidenten for universitetet, der fortalte mig, at han ikke ville have en anden murbygning... Jeg havde allerede arbejdet med metal, så jeg var i det. Derefter Edwin [Chan] og jeg begyndte at lege med overfladen og krumme den som sejl, som jeg altid kunne lide at gøre. Så lavede vi det i metal, og vi havde denne dejlige skulpturelle facade. "

Weisman er mursten med en rustfrit stål gardinvæg. Lavtliggende struktur blev afsluttet i 1993 og renoveret i 2011.

Den første bygning i Paris, Frankrig designet af arkitekten Frank Gehry var det amerikanske center på 51 rue de Bercy. I midten af ​​1990'erne eksperimenterede og udråbte Gehry hans deconstructivist stil og bygningsteknikker. I Paris valgte han det lokalkendte kommerciel kalksten at lege med moderne kubistisk design. Hans Weisman Art Museum i Minnesota i 1993 har et design, der ligner denne Paris-bygning, selvom det i Europa kan have været en mere modsat handling at afslutte kubismen. På det tidspunkt, i 1994, introducerede Paris-designet nye modernistiske ideer:

" Det, der først rammer dig, er stenen: en blød, vellumfarvet kalksten, der pakket rundt om bygning etablerer det straks som et anker af soliditet i et hav af glas, beton, stukker og stål... Når du kommer nærmere, bryder bygningen gradvist ud af kassen... Skilt overalt i bygningen udføres i stencilbreve, der var et varemærke Le Corbusier... For Gehry er modernitet i maskinalderen sluttet sig til det klassiske Paris ..."— New York Times Architecture Review, 1994

Dette var en overgangstid for Gehry, da han eksperimenterede med ny software og mere kompliceret indvendig / udvendig design. Den tidligere Weisman-struktur er mursten med en facade i rustfrit stål og det senere Guggenheim-museum i 1997 i Bilbao, Spanien er bygget med titanpaneler - en teknik, der sandsynligvis ikke er uden avancerede softwarespecifikationer. Kalkstenen i Paris var et sikkert valg til eksperimentelt design.

Imidlertid fandt almennyttige ejere af American Center snart, at det var økonomisk uholdbart at betjene den dyre arkitektur, og på mindre end to år lukkede bygningen. Efter at have været ledig i et antal år, blev Gehrys debutbygning i Paris hjemsted for La Cinémathèque Francaise, og Gehry gik videre.

Stentårnet nær det svævende glasstårn kaldes med kærlighed "Fred og ingefær" i denne pulserende turistby i Tjekkiet. Midt i jugend og den barokke arkitektur i Prag samarbejdede Frank Gehry med den tjekkiske arkitekt Vlado Milunić for at give Prag et modernistisk samtalepunkt.

Pritzker Laureate Frank O. Gehry elsker musik så meget som han elsker kunst og arkitektur. Han elsker også problemløsning. Da Chicago i Chicago planlagde et friluftssted for byens mennesker, var Gehry det vervet for at finde ud af, hvordan man bygger et stort, offentligt samlingsområde tæt på det travle Columbus Drive og gør det sikkert. Gehrys løsning var den krumme, slanglignende BP-bro, der forbinder Millennium Park med Daley Plaza. Spil lidt tennis og krydse derefter for at tage en gratis koncert. Kærlig Chicago!

Pritzker Pavillion i Milennium Park, Chicago, Illinois blev designet i juni 1999 og åbnede juli 2004. Signaturen Gehry curvy rustfrit stål danner en "bølgende hovedbeklædning" over scenen foran 4.000 lyserøde stole, med yderligere 7.000 græsplæner. Hjem til Grant Park Music Festival og andre gratis koncerter er denne moderne udendørs scene også hjemsted for et af de mest avancerede lydsystemer i verden. Indbygget i stålrør, der zigzager over den store græsplæne; 3-D arkitektonisk skabt lydmiljø er ikke bare højttalere hængende fra Gehrys rør. Det akustiske design overvejer placering, højde, retning og digital synkronitet. Alle kan høre forestillingerne takket være TALASKE Lydtænkning i Oak Park, Illinois.

"Det koncentriske arrangement af højttalere og brugen af ​​digitale forsinkelser skaber indtryk af, at lyden ankommer fra scenen, selv når det meste af lyden kommer til fjerne lånere fra nærliggende højtalere."— TALASKE | Lydtænkning

Jay Pritzker (1922-1999) var barnebarn af russiske immigranter, der havde bosat sig i Chicago i 1881. Den dag i Chicago, et årti efter Stor Chicago-brand i 1871, var ved at komme sig, levende, og i cusp af at blive verdens skyskraber hovedstad. Pritzker-afkom blev hævet til at være velstående og giver, og Jay var ingen undtagelse. Jay Pritzker er ikke kun grundlæggeren af ​​Hyatt Hotel-kæden, men også grundlæggeren af ​​Pritzker Architecture Prize, der er modelleret efter Nobelprisen. Byen Chicago hædrede Jay Pritzker ved at bygge offentlig arkitektur i hans navn.

Gehry vandt Pritzker Arkitekturpris i 1989, en ære, der gør det muligt for arkitekten at forfølge lidenskaber, der bidrager til hvad arkitekter kalder "det byggede miljø." Gehrys arbejde er ikke begrænset til skinnende, bølgede genstande, men også til skulpturelt offentligt rum. Gehrys 2011 New World Center i Miami Beach er et musiksted der er hjemsted for New World Symphony, men der er også en park i forhaven for offentligheden til at hænge ud og høre forestillinger og se film projiceret på siden af ​​hans bygning. Gehry - en legende, opfindsom designer - elsker at skabe rum indendørs og ude