Tidslinje for det 20. århundrede moderne arkitektur

Modernismen er ikke kun en anden arkitektonisk stil. Det er en udvikling i design, der først optrådte omkring 1850 - nogle siger, at det begyndte tidligere end det - og fortsætter til i dag. De fotos, der præsenteres her, illustrerer en vifte af arkitektur - ekspressionisme, konstruktivisme, Bauhaus, funktionalisme, international, ørken midcentury Modernisme, Strukturisme, Formalisme, Højteknologi, Brutalisme, Deconstruktivisme, Minimalisme, De Stijl, Metabolisme, Organisk, Postmodernisme og Parametricism. Datering af disse epoker tilnærmer kun deres oprindelige indflydelse på arkitekturens historie og samfund.

Beinecke-biblioteket fra 1963 ved Yale University er et godt eksempel på moderne arkitektur. Ingen vinduer i et bibliotek? Tænk igen. Panelerne på de ydre vægge, hvor vinduerne muligvis er, er faktisk vinduer til et moderne sjældent bøgerbibliotek. Fasaden er bygget med tynde stykker Vermont-marmor indrammet inden i granit og betonbelagte stålstænger, hvilket tillader en filtreret naturligt lys gennem stenen og ind i de indvendige rum - en bemærkelsesværdig teknisk præstation med naturlige materialer efter design arkitekt

Når du ser billederne af disse moderne tilgange til bygningsdesign, skal du bemærke, at moderne arkitekter ofte trækker på flere designfilosofier for at skabe bygninger, der er forbløffende og unikke. Arkitekter bygger som andre kunstnere på fortiden for at skabe nutiden.

Bygget i 1920, Einstein Tower eller Einsteinturm i Potsdam, Tyskland er et ekspressionistisk værk af arkitekten Erich Mendelsohn.

Ekspressionisme udviklede sig fra arbejdet med avant garde kunstnere og designere i Tyskland og andre europæiske lande i de første årtier af det 20. århundrede. Mange fantasifulde værker blev gengivet på papir, men blev aldrig bygget. De vigtigste træk ved ekspressionismen inkluderer brugen af ​​forvrængede figurer, fragmenterede linier, organiske eller biomorfe former, massive skulpturerede former, omfattende brug af beton og mursten og mangel på symmetri.

Neo-ekspressionisme bygget på ekspressionistiske ideer. Arkitekter designede i 1950'erne og 1960'erne bygninger, der udtrykte deres følelser for det omgivende landskab. Skulpturelle former antydede klipper og bjerge. Organisk og brutalistisk arkitektur beskrives undertiden som neo-ekspressionist.

Ekspressionistiske og neo-ekspressionistiske arkitekter inkluderer Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, de tidlige værker af Walter Gropius, og Eero Saarinen.

I løbet af 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne var en gruppe af avantgarde arkitekter i Rusland lancerede en bevægelse til at designe bygninger til det nye socialistiske regime. At kalde sig selv konstruktivister, de troede, at design begyndte med konstruktion. Deres bygninger understregede abstrakte geometriske former og funktionelle maskindele.

Konstruktivistisk arkitektur kombinerede teknik og teknologi med politisk ideologi. Konstruktivistiske arkitekter forsøgte at foreslå ideen om menneskehedens kollektivisme gennem det harmoniske arrangement af forskellige strukturelle elementer. Konstruktivistiske bygninger er kendetegnet ved en følelse af bevægelse og abstrakte geometriske former; teknologiske detaljer såsom antenner, skilte og projektionsskærme; og maskinfremstillede bygningsdele primært af glas og stål.

Det mest berømte (og måske det første) konstruktivistiske arkitekturs værk blev aldrig faktisk bygget. I 1920 foreslog den russiske arkitekt Vladimir Tatlin et futuristisk monument til den tredje international (den kommunistiske internationale) i byen Skt. Petersborg. Det ubygde projekt, kaldet Tatlin's Tower, anvendte spiralformer til at symbolisere revolution og menneskelig interaktion. Inde i spiralerne drejede tre glasvæggede bygningsenheder - en terning, en pyramide og en cylinder - med forskellige hastigheder.

Stigende 400 meter (ca. 1.300 fod) ville Tatlins tårn have været højere end Eiffeltårnet i Paris. Omkostningerne til at opføre en sådan bygning ville have været enorme. Men selvom designet ikke var bygget, hjalp planen med at lancere den konstruktive bevægelse.

I slutningen af ​​1920'erne havde konstruktivismen spredt sig udefra USSR. Mange europæiske arkitekter kaldte sig konstruktivister, herunder Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky og Iakov Chernikhov. I løbet af få år forsvandt konstruktivismen fra popularitet og blev formørket af Bauhaus-bevægelsen i Tyskland.

Bauhaus er et tysk udtryk, der betyder hus til bygning, eller bogstaveligt talt Construction House. I 1919 kollapsede økonomien i Tyskland efter en knusende krig. Arkitekt Walter Gropius blev udnævnt til at lede en ny institution, der ville hjælpe med at genopbygge landet og danne en ny social orden. Institutionen kaldte Bauhaus og opfordrede til en ny "rationel" social bolig for arbejderne. Bauhaus arkitekter afviste "borgerlige" detaljer såsom gesimser, tagskærme og dekorative detaljer. De ønskede at bruge principper for klassisk arkitektur i deres mest rene form: funktionel uden ornamentik af nogen art.

Generelt har Bauhaus-bygninger flade tag, glatte facader og kubiske former. Farverne er hvide, grå, beige eller sorte. Plantegninger er åbne og møbler er funktionelle. Tidens populære konstruktionsmetoder - stålramme med glasgardinvægge - blev brugt til både bolig- og erhvervsarkitektur. Mere end nogen arkitektonisk stil, dog Bauhaus-manifest promoverede principper for kreativt samarbejde - planlægning, design, udarbejdelse og konstruktion er opgaver, der er lige inden for bygningskollektivet. Kunst og håndværk bør ikke have nogen forskel.

Bauhaus-skolen stammer fra Weimar, Tyskland (1919), flyttede til Dessau, Tyskland (1925) og opløstes, da nazisterne kom til magten. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, og andre Bauhaus-ledere migrerede til USA. Undertiden blev udtrykket International Modernism anvendt på den amerikanske Bauhaus-arkitektur.

Arkitekt Walter Gropius brugte Bauhaus-ideer, da han byggede sit eget monokrome hjem i 1938 i nærheden af, hvor han underviste ved Harvard Graduate School of Design. Det historiske Gropius House i Lincoln, Massachusetts, er det åbent for offentligheden at opleve ægte Bauhaus-arkitektur.

Rietveld Schröder-huset i Holland er et fremragende eksempel på arkitektur fra De Stijl-bevægelsen. Arkitekter som Gerrit Thomas Rietveld afgav dristige, minimalistiske geometriske udsagn i Europa i det 20. århundrede. I 1924 byggede Rietveld dette hus i Utrecht for Mrs. Truus Schröder-Schräder, der omfavnede et fleksibelt hjem designet uden indvendige vægge.

Tag navnet fra kunstpublikationen Stilen, det De Stijl bevægelse var ikke eksklusiv for arkitektur. Abstrakte kunstnere som den hollandske maler Piet Mondrian var også indflydelsesrige til at minimere virkeligheden til enkle geometriske former og begrænsede farver (for eksempel., rød, blå, gul, hvid og sort). Kunst- og arkitekturbevægelsen blev også kendt som Neoplasticisme, der påvirker designere over hele verdenen langt ind i det 21. århundrede.

Mot slutningen af ​​det 20. århundrede blev udtrykket funktionalisme blev brugt til at beskrive enhver utilitaristisk struktur, der hurtigt blev konstrueret til rent praktiske formål uden øje for kunst. For Bauhaus og andre tidlige funktionalister var konceptet en befriende filosofi, der frigjorde arkitektur fra skrøbelige overskridelser af fortiden.

Når amerikansk arkitekt Louis Sullivan myntet udtrykket "form følger funktion" i 1896, han beskrev, hvad der senere blev en dominerende tendens inden for modernistisk arkitektur. Louis Sullivan og andre arkitekter stræbte efter "ærlige" tilgange til bygningsdesign, der fokuserede på funktionel effektivitet. Funktionalistiske arkitekter mente, at de måder bygninger bruges og de tilgængelige materialetyper burde bestemme designet.

Naturligvis overdrev Louis Sullivan sine bygninger med dekorative detaljer, der ikke tjente noget funktionelt formål. Filosofien om funktionalisme blev fulgt nærmere af Bauhaus og International Style arkitekter.

Arkitekt Louis I. Kahn søgte ærlige tilgange til design, da han designet funktionalisten Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut, der ser meget anderledes ud end den funktionelle norske Rådhuset i Oslo. Rådhuset i 1950 blev citeret som et eksempel på funktionalisme inden for arkitektur. Hvis form følger funktion, vil funktionalistisk arkitektur antage mange former.

En vigtig tendens i modernistisk arkitektur er bevægelsen mod minimalistisk eller reductivist design. Kendetegn for minimalisme inkluderer åbne plantegninger med få, hvis nogen indvendige vægge; vægt på konturen eller rammen af ​​strukturen; indarbejdelse af negative rum omkring strukturen som en del af det overordnede design; at bruge belysning til at dramatisere geometriske linjer og planer; og stripping af bygningen af ​​alle undtagen de mest væsentlige elementer - efter antikornamentisk overbevisning om Adolf Loos.

Mexico Citys hjemsted for den Pritzkerprisvindende arkitekt Luis Barragán er minimalistisk i sin vægt på linjer, fly og åbne rum. Andre arkitekter, der er kendt for minimalistisk design, inkluderer Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi og Richard Gluckman.

Modernistisk arkitekt Ludwig Mies van der Rohe banede vejen for minimalisme, da han sagde: "Mindre er mere." Minimalistiske arkitekter hentede meget af deres inspiration fra den elegante enkelhed i traditionel japansk arkitektur. Minimalisterne blev også inspireret af en hollandsk bevægelse fra det tidlige 20. århundrede kendt som De Stijl. De værdifulde enkelhed og abstraktion brugte De Stijl kunstnere kun lige linjer og rektangulære former.

International stil er et udtryk, der ofte bruges til at beskrive Bauhaus-lignende arkitektur i USA. Et af de mest berømte eksempler på den internationale stil er FN's sekretariatsbygning, oprindeligt designet af et internationalt team af arkitekter, herunder Le Corbusier, Oscar Niemeyer, og Wallace Harrison. Det blev afsluttet i 1952 og omhyggeligt renoveret i 2012. Den glatte glas-sidede plade, en af ​​de første anvendelser af gardin-væg glas beklædning på en høj bygning, dominerer New York Citys skyline langs East River.

Skyskraber kontorbygninger nær U.N., der også har international design, inkluderer Seagram Building fra 1958 af Mies van der Rohe og MetLife-bygningen, bygget som PanAm-bygningen i 1963 og tegnet af Emery Roth, Walter Gropius, og Pietro Belluschi ..

Bygninger i amerikansk international stil har tendens til at være geometriske, monolitiske skyskrabere med disse typiske træk: et rektangulært fast stof med seks sider (inklusive stueetagen) og et fladt tag; en forhængsvæg (udvendig sidespor) helt af glas; ingen ornamentik; og sten, stål, glas konstruktionsmaterialer.

Navnet kom fra bogen Den internationale stil af historiker og kritiker Henry-Russell Hitchcock og arkitekt Philip Johnson. Bogen blev udgivet i 1932 sammen med en udstilling på Museum of Modern Art i New York. Udtrykket bruges igen i en senere bog, International arkitektur ved Walter Gropius, grundlægger af Bauhaus.

Mens den tyske Bauhaus-arkitektur havde været opmærksom på de sociale aspekter ved design, blev Amerikas internationale stil en symbolik af Kapitalisme. Den internationale stil er den foretrukne arkitektur for kontorbygninger og findes også i eksklusive boliger, der er bygget for de rige.

I midten af ​​det 20. århundrede havde mange variationer af den internationale stil udviklet sig. I det sydlige Californien og det amerikanske sydvest tilpassede arkitekter den internationale stil til det varme klima og tørre terræn, hvilket skaber en elegant, men alligevel uformel stil, kaldet Desert Modernism, efter klimaet eller Midcentury Modernism, efter æra.

Desert Modernism var et middel fra det 20. århundrede tilgang til modernismen, der kapitaliserede på det solrige himmel og det varme klima i det sydlige Californien og det amerikanske sydvest. Med ekspansivt glas og strømlinet styling var Ørkenmodernismen en regional tilgang til international stilarkitektur. Klipper, træer og andre landskabsfunktioner blev ofte inkorporeret i designet.

Arkitekter tilpassede ideer fra den europæiske Bauhaus-bevægelse til det varme klima og tørt terræn. Karakteristika ved ørkenmodernismen inkluderer ekspansive glasvægge og vinduer; dramatiske taglinjer med brede overhæng; åbne plantegninger med udendørs opholdsrum indarbejdet i det overordnede design; og en kombination af moderne (stål og plast) og traditionelle (træ og sten) byggematerialer. Arkitekter forbundet med ørkenmodernismen inkluderer William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams og Donald Wexler. Denne arkitekturstil udviklede sig i hele USA for at blive den mere overkommelige Midcentury Modern.

Eksempler på ørkenmodernisme findes i hele det sydlige Californien og dele af det amerikanske sydvest, men de største og bedst bevarede eksempler på stilen er koncentreret i Palm Springs, Californien. Det var en arkitektur af de meget rige - Kaufmanns hjem fra 1946 designet af Richard Neutra i Palm Springs blev bygget efter Frank Lloyd Wright bygget Kaufmanns Pennsylvania-hjem, kaldet Fallingwater. Intet hjem var Kaufmanns primære bolig.

Strukturalismen er baseret på ideen om, at alle ting er bygget ud fra et system med tegn, og disse tegn består af modsætninger: mand / kvinde, varm / kold, gammel / ung osv. For strukturalister er design en proces med at søge efter forholdet mellem elementer. Strukturister er også interesseret i de sociale strukturer og mentale processer, der bidrog til designet.

Strukturalistisk arkitektur vil have en hel del kompleksitet inden for en meget struktureret ramme. F.eks. Kan et strukturalistisk design bestå af celle-lignende bikageformer, krydsende fly, afskårne gitter eller tæt klyngerede rum med forbundne gårdhaver.

Arkitekt Peter Eisenman siges at have bragt en strukturalistisk tilgang til hans værker. Officielt kaldet Mindesmærke for de mordede jøder i Europa, Berlin Holocaust Memorial 2005 i Tyskland er et af Eisenmans kontroversielle værker med en rækkefølge inden for uorden, som nogle finder for intellektuelle.

Metabolisme er en type organisk arkitektur, der er kendetegnet ved genanvendelse og præfabrikation; ekspansion og sammentrækning baseret på behov; modulære, udskiftelige enheder (celler eller pods), der er knyttet til en kerneinfrastruktur; og bæredygtighed. Det er en filosofi om organisk bydesign, at strukturer skal fungere som levende væsener i et miljø, der naturligt ændrer sig og udvikler sig.

Nakagin Capsule Tower fra 1972 er en beboelsesejendom bygget som en række bælg eller kapsler. Designet var at "installere kapselenhederne i en betonkerne med kun 4 højspændingsbolte som samt gøre enhederne aftagelige og udskiftelige, "ifølge Kisho Kurokawa Arkitekt & Associates. Ideen var at have individuelle eller tilsluttede enheder, med præfabrikerede interiører løftet ind i enhederne og fastgjort til kernen. "Nakagin Capsule Tower realiserer ideerne om stofskifte, udskiftelighed, genanvendelighed som prototypen på bæredygtig arkitektur," beskriver firmaet.

Centeret Pompidou fra 1977 i Paris, Frankrig er en højteknologisk bygning af Richard Rogers, Renzo klaver, og Gianfranco Franchini. Det ser ud til at være vendt udad og afsløre dets indre arbejde på den udvendige facade. Norman Foster og I.M. Pei er andre kendte arkitekter, der har designet denne måde.

Højteknologiske bygninger kaldes ofte maskinlignende. Stål, aluminium og glas kombineres med farvede seler, bjælker og bjælker. Mange af bygningsdelene er præfabrikerede i en fabrik og samles på stedet. Støttebjælker, kanalarbejde og andre funktionelle elementer placeres på bygningens udvendige, hvor de bliver fokus for opmærksomhed. De indvendige rum er åbne og tilpasningsdygtige til mange anvendelser.

Bauhaus-arkitekten Le Corbusier brugte den franske sætning béton brut, eller rå beton, for at beskrive opførelsen af ​​hans egne ru, konkrete bygninger. Når beton støbes, overtager overfladen ufuldkommenheder og design af selve formen, som trækornet i træformer. Formens ruhed kan gøre betonen (béton) ser "uafsluttet" eller rå ud. Denne æstetik er ofte et kendetegn for det, der blev kendt som brutalist arkitektur.

Disse tunge, kantede, brutalistiske bygninger kan konstrueres hurtigt og økonomisk, og derfor ses de ofte på et campus med regeringskontorbygninger. Hubert H. Humphrey Building i Washington, D.C., er et godt eksempel. Designet af arkitekt Marcel Breuer, denne bygning i 1977 er hovedkvarter for Institut for Sundhed og Mennesker.

Almindelige træk inkluderer præfabrikerede betonplader, ru, ufærdige overflader, synlige stålbjælker og massive, skulpturelle former.

Designet af Jorn Utzon i 1973 Sydney Opera Hus i Australien er et eksempel på moderne organisk arkitektur. Ved at låne skallelignende former synes arkitekturen at svæve fra havnen, som om den altid havde været der.

Frank Lloyd Wright sagde, at al arkitektur er organisk, og Art Nouveau arkitekter fra det tidlige 20. århundrede indarbejdede buede, plantelignende former i deres design. Men i det senere 20. århundrede tog modernistiske arkitekter konceptet med organisk arkitektur til nye højder. Ved at bruge nye former for beton- og cantilever-fagværker, kunne arkitekter skabe svungende buer uden synlige bjælker eller søjler.

Organiske bygninger er aldrig lineære eller stift geometriske. I stedet antyder bølgede linjer og buede former naturlige former. Før han brugte computere til at designe, brugte Frank Lloyd Wright shell-lignende spiralformer, da han designede Solomon R. Guggenheim Museum i New York City. Den finsk-amerikanske arkitekt Eero Saarinen (1910-1961) er kendt for at designe store fuglelignende bygninger som f.eks. TWA-terminal i New Yorks Kennedy Airport og Dulles Airport terminal nær Washington D.C. - to organiske former i Saarinens portefølje af værker, designet før stationære computere gjorde tingene så meget lettere.

Ved at kombinere nye ideer med traditionelle former kan postmodernistiske bygninger skræmme, overraske og endda underholde.

Den postmoderne arkitektur udviklede sig fra den modernistiske bevægelse og modsætter sig dog mange af de modernistiske ideer. Ved at kombinere nye ideer med traditionelle former kan postmodernistiske bygninger skræmme, overraske og endda underholde. Kendte former og detaljer bruges på uventede måder. Bygninger kan indeholde symboler til at afgive en erklæring eller blot for at glæde seeren.

Postmoderne arkitekter inkluderer Robert Venturi og Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Hård, og Philip Johnson. Alle er legende på deres egne måder. Se på toppen af ​​Johnsons AT&T Building - hvor ellers i New York City kunne du finde en skyskraber, der ligner et kæmpe Chippendale-lignende møbel?

Dekonstruktivisme, eller dekonstruktion, er en tilgang til bygningsdesign, der forsøger at se arkitektur i bit og stykker. De grundlæggende elementer i arkitektur demonteres. Dekonstruktivistiske bygninger kan se ud til at have nogen visuel logik. Strukturer kan synes at være sammensat af ikke-relaterede, disharmoniske abstrakte former et kubistisk kunstværk - og så krænker arkitekten terningen.

Dekonstruktive ideer er lånt fra den franske filosof Jacques Derrida. Seattle Public Library af Den hollandske arkitekt Rem Koolhaas og hans team inklusive Joshua Prince-Ramus er et eksempel på dekonstruktivistisk arkitektur. Et andet eksempel i Seattle, Washington er Museum of Pop Culture, hvilken arkitekt Frank Gehry sagde er designet som en knust guitar. Andre arkitekter, der er kendt for denne arkitektoniske stil, inkluderer de tidlige værker af Peter Eisenman, Daniel Libeskind, og Zaha Hadid. Selvom nogle af deres arkitektur er klassificeret som postmoderne, afviser dekonstruktivistiske arkitekter postmodernistiske måder for en tilgang mere beslægtet med russisk konstruktivisme.

I sommeren 1988, arkitekt Philip Johnson var medvirkende til at organisere et museum for moderne kunst (MoMA) -udstilling kaldet "Deconstructivist Architecture." Johnson samlet værker fra syv arkitekter (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi og Coop Himmelblau) der "med vilje krænker modernismens terninger og retvinkler." Annoncering af udstillingen forklarede:

Rem Koolhaas 'radikale, dekonstruktivistiske design til Seattle Public Library i 2004 i Washington State er blevet rost... og stillet spørgsmålstegn ved. Tidlige kritikere sagde, at Seattle "afstammede for en vild tur med en mand, der var berømt for at strejfe uden for konventionens grænser."

Det er konstrueret af beton (nok til at fylde 10 fodboldbaner 1 fod dyb), stål (nok til at fremstille 20 frihedsstatuer) og glas (nok til at dække 5 1/2 fodboldbaner). Den udvendige "hud" er isoleret, jordskælvsbestandigt glas på en stålkonstruktion. Diamantformede (4 x 7 fod) glasenheder tillader naturlig belysning. Foruden coatet klart glas indeholder halvdelen af ​​glasdiamanter aluminiumplade mellem glaslag. Dette tredobbelt lag "metalnetglas" reducerer varme og blænding - den første amerikanske bygning, der installerer denne type glas.

Pritzkerpristprisvinderen Koolhaas fortalte journalister, at han ville ”bygningen skulle signalere, at noget særligt er foregår her. ”Nogle har sagt, at designet ligner en glasbog, der åbner op og indleder en ny tidsalder på biblioteket brug. Den traditionelle opfattelse af et bibliotek som et sted, der udelukkende er viet til trykte publikationer, har ændret sig i informationsalderen. Selvom designet inkluderer bogbunker, lægges der vægt på rummelige samfundsrum og områder til medier som teknologi, fotografering og video. Fire hundrede computere forbinder biblioteket med resten af ​​verden ud over udsigterne over Mount Rainier og Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, et kulturcenter, der blev bygget i 2012 i Baku, hovedstaden i Republikken Aserbajdsjan, er et design af ZHA - Zaha Hadid og Patrik Schumacher med Saffet Kaya Bekiroglu. Designkonceptet var at skabe en flydende, kontinuerlig hud, der ser ud til at folde på det omgivende plaza, og interiøret ville være søjlefri for at skabe et kontinuerligt åbent og flydende rum. "Avanceret databehandling muliggør kontinuerlig kontrol og kommunikation af disse kompleksiteter blandt de mange projektdeltagere," beskriver firmaet.

Computer-Aided Design (CAD) flytter til Computer-Driven Design i det 21. århundrede. Da arkitekter begyndte at bruge high-powered software oprettet til luftfartsindustrien, begyndte nogle bygninger at se ud som om de kunne flyve væk. Andre lignede store, immobile klatter af arkitektur.

I designfasen kan computerprogrammer organisere og manipulere forholdet mellem bygningens mange indbyrdes forbundne dele. I bygningsfasen definerer algoritmer og laserstråler de nødvendige byggematerialer, og hvordan man monterer dem. Især erhvervsarkitektur har transcenderet planen.

Nogle siger, at nutidens software designer morgendagens bygninger. Andre siger, at softwaren tillader efterforskning og den reelle mulighed for nye, organiske former. Patrik Schumacher, en partner hos Zaha Hadid Architects (ZHA), krediteres for at bruge ordet parametricism for at beskrive disse algoritmiske design.

Hvornår begyndte den moderne æra med arkitektur? Mange mennesker tror, ​​at rødderne i det 20. århundredes modernitet er med Industrielle revolution (1820-1870). Fremstilling af nye byggematerialer, opfindelsen af ​​nye byggemetoder og væksten af ​​byer inspirerede til en arkitektur, der blev kendt som Moderne. Chicagos arkitekt Louis Sullivan (1856-1924) kaldes ofte som den første moderne arkitekt, men alligevel er hans tidlige skyskrabere intet som det, vi tænker på som "moderne" i dag.

Andre navne der kommer op er Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe og Frank Lloyd Wright, alle født i 1800-tallet. Disse arkitekter præsenterede en ny måde at tænke på arkitektur på, både strukturelt og æstetisk.

I 1896, samme år gav Louis Sullivan os sin formularen følger funktion essay, the Wiens arkitekt Otto Wagner skrev Moderne Architektur - en slags brugsanvisning En vejledning til sine studerende til dette kunstfelt. Wagner skriver:

Alligevel kommer ordet fra latin modo, hvilket betyder "lige nu", hvilket får os til at undre os over, om hver generation har en moderne bevægelse. Den britiske arkitekt og historiker Kenneth Frampton har forsøgt at "etablere begyndelsen af ​​perioden." Frampton skriver: