I løbet af de brølende tyverne og i de tidlige trediverne blev den jazzede Art Deco-arkitektur raseri. Designere og historikere møbede udtrykket Art Deco for at beskrive en modernistisk bevægelse, der voksede ud fra den internationale udstilling for moderne industriel og dekorativ kunst i 1925 i Paris. Men som enhver stil udviklede Art Deco sig fra mange kilder.
Art Deco-inskriptionen ved indgangen til 30 Rock i New York City er fra Bibelen, Jesaja Bog 33: 6: "Og visdom og viden skal være din stabilitet tider og frelsesstyrke: Herrens frygt er hans skat. ”Arkitekt Raymond Hood omfavnede traditionelle religiøse skrifter med en elektrificerende, skægget figur. Denne blanding af gammelt og nyt kendetegner Art Deco.
Art Deco kombinerer de stramme former for Bauhaus-arkitektur og den strømlinede styling af moderne teknologi med mønstre og ikoner fra Fjernøsten, det gamle Grækenland og Rom, Afrika, Indien og Maya og Aztec kulturer. Mest af alt henter Art Deco inspiration fra det gamle Egypts kunst og arkitektur.
I 1920'erne, da Art Deco-stilen opstod, var verden overvældet af spænding over et fantastisk arkæologisk fund i Luxor. Arkæologer åbnede den gamle kong Tuts grav og opdagede blændende artefakter indeni.
I 1922 begejstrede arkæolog Howard Carter og hans sponsor, Lord Carnarvon verden med deres opdagelse af kong Tutankhamens grav. Reportere og turister pressede stedet for et glimt af skatte, der havde lagt næsten uforstyrret i over 3.000 år. To år senere afslørede arkæologerne stenkarcofagen indeholdende den faste guldkiste og mumien fra "Kong Tut." I mellemtiden i Europa og USA, en fascination for det gamle Egypten, fandt udtryk i tøj, smykker, møbler, grafisk design og selvfølgelig arkitektur.
Gamle egyptiske kunst fortalte historier. Meget stiliserede ikoner havde symbolsk betydning. Bemærk det lineære, todimensionale billede i guld vist her fra kong Tutankhamens grav. Art Deco-kunstnere i 1930'erne ville forbedre dette design til slanke, mekaniske skulpturer som Contralto-skulpturen i Fair Park nær Dallas, Texas.
Begrebet Art Deco blev opfundet fra Exposition des Arts Decoratifs afholdt i Paris i 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) var med til at fremme Art Deco-arkitektur i Europa. I USA blev Art Deco omfavnet af Raymond Hood, der tegner tre af de mest markante bygninger i New York City — Auditorium og foyer, Radio City Music Hall, RCA / GE-bygningen i Rockefeller Center og New York Daily News bygning.
Art Deco-arkitekter som Raymond Hood overdrev ofte deres bygninger med symboliske billeder. Indgangen til kalksten til The News Building på New York City's 42nd Street er ingen undtagelse. En poleret granit, egyptisk-lignende nedsænket lettelse, skildrer en mængde mennesker under banneret "HE MADE SO MANY OF THEM", som er taget fra Abraham Lincolns citat: "Gud må elske den almindelige mand. Han lavede så mange af dem. "
Billeder af den almindelige mand ætset i NYHEDENs bygningsfacade skaber et stærkt symbol for en amerikansk avis. 1930'erne, en æra med stor nationalisme og fremkomsten af den almindelige mand, bragte os også beskyttelsen af superhelten. Superman, forklædt som den mildhedsfulde reporter Clark Kent, blandet med almindelige folk ved at arbejde på Den daglige planet, der blev modelleret efter Raymond Hoods Art Deco Daily News Building.
Det måske mest berømte eksempel på Art Deco-design og symboler er New Yorks Chrysler Building, designet af William Van Alen. Kort verdens verdens højeste bygning er skyskraberen prydet med ørnehætte ornamenter, hubcaps og abstrakte billeder af biler. Andre Art Deco arkitekter brugte stiliserede blomster, sunbursts, fugle og maskine gear.
Fra skyskrabere og filmhuse til tankstationer og private hjem blev ideen om at bruge ikoner i arkitekturen højden på mode. Kendt for sin Moderne Deco-arkitektur er gaderne i Miami, Florida foret med bygninger som den her.
Terra-cotta-vendt og de stærke lodrette bånd er typiske Art Deco-funktioner, der er lånt fra antikken. Andre karakteristika ved stilen inkluderer zigzag-design, ekko-mønstre og levende farver, der ville glæde den slukne egyptiske konge.
Da Howard Carter åbnede graven til den gamle egyptiske konge, Tutankhamen, blev verden blændet af skønhedens glans.
Levende farve, stærke linjer og bølgende, gentagne mønstre er et varemærke for Art Deco-design, især i Moderne Deco-bygningerne i 1930'erne. Nogle bygninger er pyntet med flydende vandfaldseffekter. Andre præsenterer farver i fed, geometriske blokke.
Men Art Deco-design handler om mere end farve- og prydmønstre. Selve formen af disse bygninger udtrykker en fascination for ordnede former og primitiv arkitektur. De tidlige Art Deco-skyskrabere antyder egyptiske eller assyriske pyramider med terrasserede trin op til toppen.
Bygget i 1931, Empire State Building i New York City er et eksempel på et lagdelt eller trappet design. Den trendy egyptiske modsætning var en perfekt løsning på nye bygningskoder, der krævede sollys for at nå jorden, uhindret af disse nye høje bygninger, der skraber himlen.
Skyskrabere, der blev bygget i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne, har muligvis ikke de strålende farver eller zigzag-design, som vi forbinder med Art Deco-stilen. Disse bygninger antog imidlertid ofte en markant Art Deco-form - ziggurat.
En ziggurat er en terrasseret pyramide med hver historie mindre end den derunder. Art Deco-skyskrabere kan have komplekse grupper af rektangler eller trapezoider. Undertiden bruges to kontrastmaterialer til at skabe subtile farvebånd, en stærk sans for linie eller illusionen af søjler. Den logiske progression af trin og den rytmiske gentagelse af figurer antyder antik arkitektur, men fejrer også en ny teknologisk æra.
Det er let at overse de egyptiske elementer i designet af et posh teater eller en strømlinet spisestue. Men den smukke form af det "ziggurats" fra det tyvende århundrede gør det klart, at verden var i en skam over at finde King Tut.
Art Deco-design var fremtidens bygninger: elegant, geometrisk, dramatisk. Med deres kubiske former og zigzag-design omfavnede art deco-bygninger maskinalderen. Alligevel blev mange funktioner i stilen ikke trukket fra Jetsons, men Flintstones.
Arkitekturen i Dallas, Texas er en historieundervisning i en by. Fair Park, stedet for den årlige Texas State Fair, hævder at have den største samling af Art Deco-bygninger i USA. "Tejas Warrior" fra 1936 af Allie Victoria Tennant ligger inden for de 76 fod høje Texas kalkstenssøjler ved Hall of State-bygningen. Statuer som dette var almindelige art deco-træk i den tid, de mest berømte måske Prometheus ved Rockefeller Center i New York City.
Bemærk den stærke kubiske geometri for kolonnerne, i modsætning til mere traditionelle kolonnetyper og -former. Art Deco-design svarer til arkitekturen som kubisme i kunsthistorien.
Art Deco er en eklektisk stil - en konglomeration af påvirkninger fra mange kulturer og historiske perioder. Verdensarkitektur, inklusive i De Forenede Stater, blomstrede i slutningen af det 20. århundrede - og fundet Tuts gamle gravhovedinspirerede design.