Før du sætter dig ned for at skrive et teaterstykke, skal du overveje dette: Hvor finder historien sted? At udvikle den rigtige indstilling er vigtig for at skabe et vellykket scenespil.
Antag f.eks., At du ville oprette et teaterstykke om en James Bond-stil kloden-trotter, der rejser til eksotiske steder og bliver involveret i masser af intense actionsekvenser. Det kan være umuligt at effektivt bringe alle disse indstillinger til live på scenen. Spørg dig selv: Er et teaterstykke den bedste måde at fortælle min historie? Hvis ikke, kan det være en god ide at begynde at arbejde på en filmmanuskript.
Indstillinger for enkelt placering
Mange teaterstykker finder sted på et enkelt sted. Personerne tegnes til et bestemt sted, og handlingen udfoldes uden snesevis af sceneskift. Hvis dramatikeren kan opfinde et plot, der fokuserer på en begrænset mængde indstillinger, er halvdelen af slaget om at skrive allerede vundet. Sofokler fra det gamle Grækenland har den rigtige idé. I hans skuespil,
Kongen Oedipus, alle figurerne interagerer på trin i paladset; intet andet sæt er nødvendigt. Hvad der startede i det antikke Grækenland fungerer stadig i moderne teater - bringe handlingen til rammen.Dræn til køkkenvask
Et "køkkenvask" -drama er typisk et enkelt stedspil, der finder sted i en families hjem. Ofte betyder det, at publikum kun vil se et rum i huset (f.eks. Køkkenet eller spisestuen). Dette er tilfældet med sådanne dramaer som En rosin i solen.
Flere placeringsafspilninger
Det er undertiden umuligt at fremstille skuespil med en bred vifte af blændende sætstykker. Britisk forfatter Thomas Hardy skrev et enormt langt skuespil med titlen Dynasterne. Det begynder i universets fjerneste rækkevidde og zoomer ned til jorden og afslører forskellige generaler fra Napoleonskrigene. På grund af dens længde og indstillingens kompleksitet er den endnu ikke udført i sin helhed.
Nogle dramatikere har ikke noget imod det. Faktisk skrev dramatikere som George Bernard Shaw og Eugene O’Neil ofte komplekse værker, som de aldrig forventede at blive udført. De fleste dramatikere ønsker dog at se deres arbejde bragt til live på scenen. I dette tilfælde er det vigtigt for dramatikere at indsnævre antallet af indstillinger.
Der er selvfølgelig undtagelser fra denne regel. Nogle teaterstykker finder sted på en tom scene. Skuespillerne pantomime genstande. Enkle rekvisitter bruges til at formidle omgivelserne. Nogle gange, hvis et manus er strålende, og skuespillerne er talentfulde, vil publikum suspendere dets vantro. De vil tro, at hovedpersonen rejser til Hawaii og derefter videre til Kairo. Så dramatikere skal overveje: vil stykket fungere bedst med faktiske sæt? Eller skal stykket stole på publikums fantasi?
Forholdet mellem indstilling og karakter
Hvis du gerne vil læse et eksempel på, hvordan detaljer om indstilling kan forbedre stykket (og endda afsløre karakterernes karakter), skal du læse analysen af August Wilsons Hegn. Du vil bemærke, at hver del af indstillingsbeskrivelsen (skraldespande, den ufærdige hegnstolpe, baseball hængende fra en streng) repræsenterer fortidens og nutidige oplevelser af Troy Maxson, stykket hovedperson.
I sidste ende er valg af indstilling op til dramatiker. Så hvor vil du tage dit publikum?