Har du nogensinde bemærket, hvordan nogle teaterstykker er sådan en downer? Selv nogle teaterstykker, der antages at være komedier, såsom Anton Chekovs mesterværker, er dørre og kyniske og direkte deprimerende. Teateret - ligesom livet - handler naturligvis ikke om komedie og glade afslutninger. For at være reflekterende for den menneskelige natur dykker dramatikere ofte ned i de tårer, gennemvæbnede hjørner af deres sjæle, producerer litterære værker, der er tidløse tragedier, der fremkalder både terror og medlidenhed, lige hvordan Aristoteles kan lide det!
Her er en liste over teatrets mest spøgelsesfulde triste stykker:
# 10 - 'Natmor
Der er mange skuespil, der udforsker selvmordsemnet, men få er så direkte og tør jeg sige, lige så overbevisende som Marsha Normans skuespil, 'nat mor. I løbet af en enkelt aften har en voksen datter en oprigtig samtale med sin mor, hvilket klart forklarer, hvordan hun planlægger at tage sit eget liv inden daggry.
Datterens elendige liv er blevet plaget af tragedie og mental lidelse. Men nu, hvor hun har taget sin beslutning, har hun imidlertid fået klarhed. Ligegyldigt hvordan hendes mor argumenterer og tigger, vil datteren ikke skifte mening. New York teaterkritiker John Simon roser dramatikeren om, at Marsha Norman "formidler den samtidige monstrousness og almindelighed ved denne begivenhed: at Jessie begge sørger solicit for sin mors fremtid og opgiver hende, køligt faktum om, hvad der rammer de fleste af os som den ultimative irrationelle handling. "Som med mange triste, tragiske og
kontroversielle skuespil, 'Natmor slutter med meget at overveje og diskutere.# 9 - Romeo og Juliet
Millioner af mennesker tænker på Shakespeares klassiker Romeo og Julie som den ultimative kærlighedshistorie. Romantikere betragter de to stjernekrydsede elskere som det fremtrædende unge par, der glemmer deres forældres ønsker, kaste forsigtighed mod den sproglige vind og nøjes med intet mindre end ægte kærlighed, selvom det kommer på bekostning af død. Der er dog en mere kynisk måde at se på denne historie: To hormonstyrede teenagere dræber sig selv på grund af det stædige had mod uvidende voksne.
Tragedien kan blive overvurderet og overdrevet, men overvej slutningen på stykket: Juliet ligger i søvn, men Romeo mener, at hun er død, så han forbereder sig på at drikke gift for at slutte sig til hende. Situationen er stadig et af de mest ødelæggende eksempler på dramatisk ironi i scenens historie.
# 8 - Kongen Oedipus
Også kendt som Oedipus Rex, denne tragedie er det mest berømte værk af Sofokles, en græsk dramatiker, der levede for over 2000 år siden. I tilfælde af at du aldrig har hørt handlingen om denne berømte myte, kan det være en god ide at springe videre til det næste spil på listen.
Spoiler Alert: Oedipus opdager, at han for mange år siden myrdede sin biologiske far og ubevidst giftede sig med sin biologiske mor. Omstændighederne er groteske, men den virkelige tragedie stammer fra karakterernes blodige reaktioner, når hver deltager lærer den uudholdelige sandhed. Borgerne er fyldt med chok og medlidenhed. Jocasta hænger sig selv. Og Oedipus bruger stifterne fra sin kjole til at måle hans øjne. Nå, vi alle klare på forskellige måder antager jeg.
Creon, Jocastas bror, overtager tronen. Oedipus vil vandre rundt i Grækenland som et elendigt eksempel på menneskets dårskab. (Og jeg antager, at Zeus og hans kolleger i olympiaden nyder en sindsro.) Læs det komplette plotoversigt over Kongen Oedipus.
# 7 - En sælgers død
Dramatiker Arthur Miller dræber ikke bare sin hovedperson, Willy Loman, i slutningen af stykket. Han gør også sit bedste for at aflive den amerikanske drøm. Den aldrende sælger troede engang, at karisma, lydighed og vedholdenhed ville føre til velstand. Nu hvor hans fornuft er slidt, og hans søn ikke har levet op til hans forventninger, bestemmer Loman, at han er værd at være mere død end i live.
I min gennemgang af stykket, Jeg forklarer, hvordan dette drama muligvis ikke er min favorit af Miller's arbejde, men stykket opfylder klart sit mål: At få os til at forstå middelmådighedens smertefulde. Og vi lærer en værdifuld lektion i sund fornuft: Ting går ikke altid, som vi vil have dem til at gå.
# 6 - Wit:
Der er en masse humoristisk, hjertevarm dialog der findes i Margaret Edsons Wit. På trods af skuespilets mange livbekræftende øjeblikke er Wit fyldt med kliniske studier, kemoterapi og lange strækninger af smertefuld, introspektiv ensomhed. Det er historien om Dr. Vivian Bearing, en engelsk engelsk professor, der er hårdt som negle. Hendes hårdhed er mest tydelig under playets flashbacks. Mens hun fortæller direkte til publikum, husker Dr. Bearing adskillige møder med sine tidligere studerende. Når eleverne kæmper med det materiale, ofte generet af deres intellektuelle utilstrækkelighed, reagerer Dr. Bearing ved at sige skræmmende og fornærmende dem. Alligevel, når Dr. Bearing genoptager sin fortid, indser hun, at hun burde have tilbudt mere "menneskelig venlighed" til sine studerende. Venlighed er noget, som Dr. Bearing vil desperat begære, når stykket fortsætter.
Hvis du allerede har oplevet Wit så ved du, at du aldrig vil se på John Donnes poesi på samme måde. Hovedpersonen bruger de kryptiske sonnetter for at holde hendes intellekt skarpt, men ved afslutningen af stykket lærer hun, at akademisk ekspertise ikke matcher menneskelig medfølelse og måske en sengetidshistorie.
Fortsæt med at læse top ti-listen over verdens tristeste skuespil.