Analyse af Yasmina Rezas skuespil 'God of Carnage'

Konflikt og menneskelig natur, når de præsenteres for det, er de dominerende temaer i Yasmina Reza's leg "God of Carnage". Dette skrift er velskrevet og et udtryk for fascinerende karakterudvikling og giver publikum mulighed for at være vidne til de verbale slag i to familier og deres komplekse personligheder.

"God of Carnage "er skrevet af Yasmina Reza, en prisvindende dramatiker.

• Rezas andre bemærkelsesværdige skuespil inkluderer "Art" og "Life x 3".
• Forfatter Christopher Hampton oversatte sit skuespil fra fransk til engelsk.
• I 2011 blev det lavet til en film med titlen "Carnage", instrueret af Roman Polanski.

Handlingen om "God of Carnage" begynder med en 11-årig dreng (Ferdinand), der slår en anden dreng (Bruno) med en pind og derved slår to fremtænder ud. Forældrene til hver dreng mødes. Hvad der begynder, når en civil diskussion i sidste ende løber ud i et råben match.

Samlet set er historien velskrevet, og det er et interessant teaterstykke, som mange mennesker vil nyde. Nogle af højdepunkterne for denne korrekturlæser inkluderer:

• realistisk dialog
• Troværdige figurer
• Indsigtsfuld Satire
• Subtil / vag afslutning

De fleste mennesker er ikke fans af grimme, vrede, meningsløse argumenter - i det mindste ikke i det virkelige liv. Men ikke overraskende er disse typer argumenter en teater hæfteklammer, og med god grund. Naturligvis betyder scenens stationære karakter, at de fleste dramatikere vil generere en fysisk stillesiddende konflikt, der kan opretholdes i en enkelt ramme. Meningsløs bickering er perfekt til en sådan lejlighed.

Et spændende argument afslører også flere lag af en karakter: følelsesmæssige knapper trykkes ned, og grænser overfaldes.

For et publikum er der en mørk voyeuristisk glæde ved at se den verbale kamp, ​​der udspiller sig under Yasmina Rezas "God of Carnage". Vi får øje på, hvordan figurerne afslører deres mørke sider på trods af deres diplomatiske intentioner. Vi får se voksne, der opfører sig som uhøflige, petulante børn. Men hvis vi holder øje med, kan vi måske se lidt af os selv.

Hele stykket finder sted hjemme hos Houllie-familien. Efterfølgende produktioner af "God of Carnage", der oprindeligt var beliggende i det moderne Paris, sætter skuespil i andre byområder, så som London og New York.

Selvom vi tilbringer en kort tid med disse fire tegn (stykket kører omkring 90 minutter uden pauser eller sceneskift), dramatiker Yasmina Reza skaber hver med et dryss af prisværdige træk og tvivlsomme moralske koder.

• Veronique Houllie (Veronica i amerikanske produktioner)
• Michel Houllie (Michael i amerikanske produktioner)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan i amerikanske produktioner)

Til at begynde med ser hun ud som den mest velvillige af flokken. I stedet for at ty til retssager om hendes søn Brunos skade, mener hun, at de alle kan komme til enighed om, hvordan Ferdinand skal rette op for hans angreb. Af de fire principper udviser Veronique det stærkeste ønske om harmoni. Hun skriver endda en bog om grusomhederne i Darfur.

Hendes mangler ligger i hendes alt for fordømmende natur. Hun ønsker at indpode en følelse af skam hos Ferdinands forældre (Alain og Annette Reille) i håb om, at de på sin side får en dyb følelse af beklagelse hos deres søn. Cirka fyrre minutter efter deres møde beslutter Veronique, at Alain og Annette er forfærdelige forældre og elendige mennesker generelt, men alligevel gennem hele Spil, forsøger hun stadig at bevare sin smuldrende facade af livlighed.

Først virker Michel ivrig efter at skabe fred mellem de to drenge og måske endda bånd med Reilles. Han tilbyder dem mad og drikke. Han er hurtig med at være enig med Reilles, selv med at gøre sig opmærksom på volden og kommentere, hvordan han var leder af sin egen bande i sin barndom (ligesom Alain).

Efterhånden som samtalen skrider frem, afslører Michel sin usunde karakter. Han laver race slurver om de sudanesiske mennesker, som hans kone skriver om. Han fordømmer opdragelse af børn som en spildt, uhyggelig oplevelse.

Hans mest kontroversielle handling (som finder sted før stykket) har at gøre med datterens kæledyrshamster. På grund af sin frygt for gnavere frigav Michel hamsteren i gaderne i Paris, selvom den stakkels skabelse var rædselsslagen og tydeligvis ville have dem hjemme. Resten af ​​de voksne forstyrres af hans handlinger, og stykket afsluttes med et telefonopkald fra hans unge datter, der græder over tabet af hendes kæledyr.

Ferdinands mor er konstant på randen af ​​et panikanfald. Faktisk kaster hun op to gange i løbet af stykket (hvilket måske har været ubehageligt for skuespillerne hver aften).

Som Veronique, hun vil løsning og tror først at kommunikation kan forbedre situationen mellem de to drenge. Desværre er presset fra moderskab og husholdning eroderet hendes selvtillid.

Annette føler sig forladt af sin mand, der evigt er optaget af arbejde. Alain er limet på sin mobiltelefon under hele stykket, indtil Annette endelig mister kontrollen og smider telefonen ned i en vase med tulipaner.

Annette er den mest fysisk destruktive af de fire tegn. Ud over at ødelægge sin mands nye telefon, smadrer hun med vilje vasen i slutningen af ​​stykket. (Og hendes spy-hændelse ødelægger nogle af Veronique's bøger og magasiner, men det var tilfældigt.)

I modsætning til sin mand forsvarer hun sit barns voldelige handlinger ved at påpege, at Ferdinand verbalt blev provokeret og out-nummereret af "banden" af drenge.

Alain er måske mest stereotype gruppens karakter, idet han er modelleret efter andre slimede advokater fra utallige andre historier. Han er den mest åbent uhøflige, fordi han ofte afbryder deres møde ved at tale i sin mobiltelefon. Hans advokatfirma repræsenterer et farmaceutisk firma, der er ved at blive sagsøgt, fordi et af deres nye produkter forårsager svimmelhed og andre negative symptomer.

Han hævder, at hans søn er en villmand og ikke ser nogen mening i at forsøge at ændre ham. Han forekommer den mest sexistiske af de to mænd, hvilket ofte antyder, at kvinder har en række begrænsninger.

På den anden side er Alain på nogle måder den mest ærlige af karaktererne. Når Veronique og Annette hævder, at folk skal vise medfølelse med deres medmenneske, bliver Alain det filosofiskeog undrer sig over, om nogen virkelig kan passe andre, hvilket antyder, at enkeltpersoner altid vil handle ud fra egeninteresse.

Mens meget af stykket er konflikt mellem Houllies og Reilles, er en kamp om kønnene også vævet sammen i hele historien. Nogle gange fremsætter en kvindelig karakter et nedslående påstand om sin mand, og den anden kvindelige klinger med sin egen kritiske anekdote. Ligeledes vil mændene fremsætte kommentarer om deres familieliv og skabe en binding (om end en skrøbelig) mellem mændene.

I sidste ende tænder hver af figurerne på den anden, så alle i slutningen af ​​stykket virker følelsesmæssigt isoleret.