Kvinders rolle inden for arkitektur og design er længe stort set overset på grund af kønsdiskriminering. Heldigvis er der professionelle organisationer der støtter kvinder i at overvinde disse traditionelle barrierer. Læs videre for at lære mere om de kvinder, der knækkede glasloftet inden for arkitekturområdet, etablering af succesrige karrierer og design af nogle af verdens mest beundrede vartegn og bymiljøer.
Født i Bagdad, Irak, i 1950, var Zaha Hadid den første kvinde, der tog hjemarkitekturens højeste ære, Pritzker Arkitekturpris (2004). Selv en valgt portefølje af sit arbejde viser Hadids iver efter at eksperimentere med nye rumlige koncepter. Hendes parametriske design omfatter alle felter, fra arkitektur og byplanlægning til produkt- og møbeldesign.
I det forløbne århundrede har mange mand-og-kone-team ledet succesrige arkitekturkarrierer. Det er typisk mændene, der tiltrækker berømmelse og ære, mens kvinderne arbejder stille og flittigt i baggrunden, hvilket ofte bringer et nyt perspektiv på design.
Denise Scott Brown havde allerede ydet vigtige bidrag inden for bydesign inden møde arkitekten Robert Venturi. Selvom Venturi vandt Pritzker Arkitekturpris og forekommer hyppigere i rampelyset, Scott Browns forskning og lære har formet den moderne forståelse af forholdet mellem design og samfund.
Den israelskfødte visionær Neri Oxman opfandt udtrykket "materiel økologi" for at beskrive sin interesse i at bygge med biologiske former. Hun efterligner ikke blot disse elementer i sit design, men inkorporerer faktisk biologiske komponenter som en del af konstruktionen. De resulterende bygninger er "virkelig levende."
Oxman, i øjeblikket professor ved Massachusetts Institute of Technology, forklarer, at ”siden den Industrielle revolution, design er blevet domineret af produktionsniveauet og masseproduktion... Vi bevæger os nu fra en verden af dele, af separate systemer, til arkitektur, der kombinerer og integrerer mellem struktur og hud. ”
Julia Morgan var den første kvinde, der studerede arkitektur på den prestigefyldte Ecole des Beaux-Arts i Paris, Frankrig, og den første kvinde, der arbejdede som en professionel arkitekt i Californien. I løbet af sin 45-årige karriere designede Morgan mere end 700 hjem, kirker, kontorbygninger, hospitaler, butikker og uddannelsesbygninger, herunder berømte Hearst Castle.
I 2014, 57 år efter hendes død, blev Morgan den første kvinde, der modtog AIA-guldmedaljen, American Institute of Architects 'højeste ære.
Mens bidrag fra Irskfødt arkitekt Eileen Gray blev overset i mange år, hun betragtes nu som en af de mest indflydelsesrige designere i moderne tid. Mange Art Deco- og Bauhaus-arkitekter og designere fandt inspiration i Greys møbler, men ironisk nok kan det have været Le Corbusiers forsøg på at underminere hendes husdesign fra 1929 på E-1027, der hævede Gray til status som en ægte rollemodel for kvinder i arkitektur.
Den walisiskfødte arkitekt Levete, den tjekkiskfødte arkitekt Jan Kaplický og deres arkitektfirma, Future Systems, afsluttede deres blobitecture (klodsarkitektur) chef d'oeuvre, den skinnende diskfacade i Selfridges stormagasin i Birmingham, England i 2003. Mange mennesker kender arbejdet fra en ældre version af Microsoft Windows, hvor det er omtalt som en af mest ikoniske billeder i biblioteket med skrivebordsbaggrunde - og som Kaplický ser ud til at have fået al æren for.
Levete splittede sig fra Kaplický og etablerede sit eget firma, AL_A, i 2009. Hun og hendes nye designteam er fortsat med at "drømme over tærsklen" og bygge videre på hendes tidligere succes.
"Det mest fundamentale er, at arkitektur er indkapslingen af rummet, sondringen mellem hvad der er indeni og uden for," skriver Levete. ”Tærsklen er det øjeblik, hvor det ændrer sig; kanten af hvad der bygger, og hvad der er noget andet. "
Den amerikanske arkitekt Elizabeth Diller tegner altid. Hun bruger farvede blyanter, sorte Sharpies og ruller med sporingspapir til at fange hendes ideer. Nogle af dem - ligesom hendes forslag fra 2013 om en oppustelig boble, der sæsonbestemmes til Hirshhorn Museum i Washington, D.C. - har været så skandaløst, at de aldrig er blevet bygget.
Mange af Dillers drømme er imidlertid blevet realiseret. I 2002 byggede hun Blur Building i søen Neuchatel, Schweiz, til den schweiziske Expo 2002. Den seks måneder lange installation var en tåge-lignende struktur oprettet af vandstråler blæst i himlen over den schweiziske sø. Diller beskrev det som en krydsning mellem "en bygning og vejrfront." Da besøgende gik ind i sløret, var det som "træder ind i et medium, der er formløst, uden funktioner, dybdeløs, skalerbar, masseløs, overfladeløs og dimensionsløs."
Diller er en grundlægger af Diller Scofidio + Renfro. Sammen med sin mand, Ricardo Scofidio, fortsætter hun med at omdanne arkitektur til kunst. Diller's ideer til offentlige rum spænder fra det teoretiske til det praktiske, der kombinerer kunst og arkitektur og slører endelige linjer, der ofte adskiller medier, medium og struktur.
Den tyskfødte arkitekt Annabelle Selldorf begyndte sin karriere med at designe og rekalibrere gallerier og kunstmuseer. I dag er hun en af de mest efterspurgte boligarkitekter i New York City. Hendes design til strukturen på 10 Bond Street er en af hendes mest kendte kreationer.
Uddannet som kunstner og arkitekt er Maya Lin bedst kendt for sine store, minimalistiske skulpturer og monumenter. Da hun kun var 21 og stadig studerende, skabte Lin det vindende design til Vietnam Veterans Memorial i Washington, D.C.
Norma Sklarek's lange karriere omfattede mange førstegangskoder. Hun var den første afroamerikanske kvinde, der blev registreret arkitekt i delstaterne New York og Californien. Hun var også den første farvekvinde, der blev hædret af et stipendium i AIA. Gennem sit produktive arbejde og høje profilerede projekter blev Sklarek en model for stigende unge arkitekter.
Odile Decq blev født i 1955 i Frankrig og voksede op og troede, at du skulle være en mand for at være arkitekt. Efter at have forladt hjemmet til studere kunsthistorie, Decq opdagede, at hun havde drevet og udholdenheden til at påtage sig det mandedominerede arkitekturyrke og til sidst startede sin egen skole, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, i Lyon, Frankrig.
Frank Lloyd Wrights første medarbejder, Marion Mahony Griffin, fortsatte med at blive verdens første officielt licenserede kvindelige arkitekt. Som mange andre kvinder i erhvervet på det tidspunkt blev Griffins arbejde ofte overskygget af hendes mandlige samtidige. Ikke desto mindre var det Griffin, der tog på sig meget af Wrights arbejde i en periode, hvor den berømte arkitekt var i personlig uro. Ved at afslutte projekter som Adolph Mueller House i Decatur, Illinois, bidrog Griffin meget til både Wrights karriere og hans arv.
Den japanske arkitekt Kazuyo Sejima lancerede et Tokyo-baseret firma, der designede prisvindende bygninger over hele verden. Hun og hendes partner, Ryue Nishizawa, har oprettet en interessant portefølje af arbejde sammen som SANAA. Sammen delte de 2010-æren som Pritzkerpristagere. Juryen citerede dem som "cerebrale arkitekter", hvis arbejde er "vildledende enkelt."
Anne Griswold Tyng, lærd af geometrisk design, begyndte sin arkitekturkarriere ved at samarbejde med Louis I. Kahn i midten af det 20. århundrede Philadelphia. Som mange andre arkitektoniske partnerskaber gav teamet af Kahn og Tyng mere berygtethed for Kahn end for den partner, der forbedrede hans ideer.
Som direktør for planlægningsenheden hos Knoll Møbler designede arkitekt Florence Knoll interiører, som hun måske designer udvendigt - ved at planlægge rum. I perioden fra 1945 til 1960, hvor professionel interiørdesign blev født, blev Knoll betragtet som dens værge. Hendes arv kan ses i virksomhedens bestyrelseslokaler over hele landet.
Anna Keichline var den første kvinde, der blev registreret arkitekt i Pennsylvania, men det er hun også bedst kendt for at opfinde den hule, brandsikre "K Brick", en forløber for den moderne beton cinderblock.
Den argentinskfødte Susana Torre beskriver sig selv som en feminist. Gennem sin undervisning, skrivning og arkitektonisk praksis stræber hun efter at forbedre kvinders status inden for arkitektur.
Selvom hun ikke var den første kvinde, der designede planer for huse, menes Louise Blanchard Bethune at være den første kvinde i USA, der arbejdede professionelt som arkitekt. Bethune lærlinge i Buffalo, New York, åbnede derefter sin egen praksis og drev en blomstrende forretning med sin mand. Hun krediteres med at designe Buffalo's vartegn Hotel Lafayette.
Den spanske arkitekt Carme Pigem kom overskrifter i 2017, da hun og hendes partnere ved RCR Arquitectes vandt Pritzker Arkitekturpris. ”Det er en stor glæde og et stort ansvar,” sagde Pigem. "Vi er begejstrede for, at i år anerkendes tre fagfolk, der arbejder tæt sammen i alt, hvad vi gør."
"Den proces, de har udviklet, er et ægte samarbejde, hvor hverken en del eller et helt projekt kan tilskrives én partner," skrev udvælgelsesjuryen. "Deres kreative tilgang er en konstant indblanding af ideer og kontinuerlig dialog."
MacArthur Foundation-medspiller Jeanne Gang er måske bedst kendt for sin 2010-skyskraber i Chicago, der er kendt som "Aqua Tower." Fra en afstand, den 82-etagers bygning med blandet brug ligner en bølget skulptur, men tæt på er boligvinduerne og verandaerne afsløret. MacArthur Foundation kalder Gangs design "optisk poesi."
Med opmuntring fra sin mor og en af hendes gymnasielærere tilmeldte Paris-fødte designer og arkitekt Charlotte Perriand sig til Skolen for Central Union of Decorative Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) i 1920, hvor hun studerede møbler design. Fem år senere blev flere af hendes skoleprojekter valgt til optagelse i 1925 Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Efter at have afsluttet sine studier flyttede Perriand ind i en lejlighed, som hun redesignede til at omfatte en indbygget bar konstrueret af aluminium, glas og krom samt et kortbord med billardlomme-stilholdere. Perriand genskabte sine maskinalder-design til en udstilling på Salon d’Automne i 1927 med titlen ”Bar sous le toit” (”Bar under taget” eller ”Bin the loft”) til stor anerkendelse.
Efter at have set “Bar sous le toit” inviterede Le Corbusier Perriand til at arbejde for ham. Perriand fik til opgave at interiørdesign og promovere studiet via en række udstillinger. Flere af Perriands rørformede stålstoldesign fra denne tid blev til signaturstykker til studiet. I de tidlige 1930'ere skiftede hendes arbejde til et mere populistisk perspektiv. Hendes design fra denne periode omfattede traditionelle teknikker og materialer, herunder træ og sukkerrør.
I midten af 1930'erne forlod Perriand Le Corbusier for at starte sin egen karriere. Under 2. verdenskrig drejede hendes arbejde sig om militærboliger og de midlertidige møbler, de havde brug for. Perriand forlod Frankrig lige inden den tyske besættelse af Paris i 1940 og rejste til Japan som officiel rådgiver for Ministeriet for Handel og Industri. Perriand var ikke i stand til at vende tilbage til Paris, og tilbragte resten af krigen, der var eksil i Vietnam, hvor hun brugte sin tid til at studere træværk og væveteknikker og blev meget påvirket af de østlige designmotiver, der senere skulle blive kendetegnende for hende arbejde.
Som berømte amerikanere Frank Lloyd Wright, Perriand har indarbejdet en organisk følelse af sted med design. ”Jeg kan godt lide at være alene, når jeg besøger et land eller et historisk sted,” sagde hun. "Jeg kan godt lide at blive badet i dets atmosfære og føle mig i direkte kontakt med stedet uden indtrængen fra en tredjepart."
Nogle af Perriands mest kendte design inkluderer League of Nations-bygningen i Genève, de ombyggede kontorer i Air France i London, Paris og Tokyo og skisportsstederne i Les Arcs i Savoie.