Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) var en russisk maler, lærer og kunstteoretiker, der var en af de første kunstnere at udforske ikke-repræsentativ kunst og skabte i 1910 det første totalt abstrakte værk inden for moderne kunst, en akvarel berettiget Sammensætning I eller abstraktion. Han er kendt som ophavsmand til abstrakt kunst og faren til den abstrakte ekspressionisme.
Som barn i en overklassefamilie i Moskva udviste Kandinsky en gave til kunst og musik og fik privatundervisning i tegning, cello og klaver. Han sluttede dog med at studere jura og økonomi ved Moskva Universitet og forelæsede der før der helt og holdent dedikerede sig til kunsten i en alder af tredive, da han tilmeldte sig Kunstakademiet i München, Tyskland. som han deltog i fra 1896-1900.
Teoretiker og lærer
Maleri var en åndelig aktivitet for Kandinsky. I 1912 udgav han bogen, Om det åndelige i art. Han mente, at kunst ikke kun skulle være repræsentativ, men skulle stræbe efter at udtrykke spiritualitet og dybden af menneskelig følelse gennem abstraktion, ligesom musik gør. Han skabte en serie på ti malerier med titlen
Sammensætning der henviser til forholdet mellem maleri og musik.I hans bog Om det åndelige i art, Kandinsky skriver, ”Farve påvirker sjælen direkte. Farve er tastaturet, øjnene er hamrene, sjælen er klaveret med mange strenge. Kunstneren er den hånd, der spiller ved at røre ved en eller anden nøgle målrettet for at forårsage vibrationer i sjælen. ”
Stadier af kunstnerisk udvikling
Kandinskys tidlige malerier var repræsentative og naturalistiske, men hans arbejde ændrede sig efter at have været udsat for Postimpressionister og Fauves i 1909 efter en tur til Paris. De blev mere farverige og mindre repræsentative, hvilket førte til hans første totalt abstrakte stykke, Sammensætning I, et farverigt maleri, der blev ødelagt under 2. verdenskrig, nu kun kendt gennem et sort / hvidt fotografi.
I 1911 dannede Kandinsky sammen med Franz Marc og andre tyske ekspressionister, Den blå rytter gruppe. I løbet af denne periode skabte han både abstrakte og figurative værker ved hjælp af organiske, krumlinede former og kurvede linjer. Selvom kunstnerne i gruppen var forskellige fra hinanden, troede de alle på kunstens åndelighed og den symbolske forbindelse mellem lyd og farve. Gruppen blev opløst i 1914 pga Første verdenskrig men havde en dyb indflydelse på den tyske ekspressionisme. Det var i denne periode, i 1912, at Kandinsky skrev Om det åndelige i art.
Efter første verdenskrig blev Kandinsky malerier mere geometriske. Han begyndte at bruge cirkler, lige linjer, målte buer og andre geometriske former for at skabe sin kunst. Malerierne er dog ikke statiske, for formene sidder ikke på et fladt plan, men ser ud til at trække sig tilbage og gå frem i et ubegrænset rum.
Kandinsky mente, at et maleri skulle have den samme følelsesmæssige indflydelse på seeren som et stykke musik. I sit abstrakte arbejde opfandt Kandinsky et sprog i abstrakt form til erstatning for naturens former. Han brugte farve, form og linje for at fremkalde følelse og resonans med den menneskelige sjæl.
Følgende er eksempler på Kandinsky malerier i kronologisk rækkefølge.
Kilder
Kandinsky Galleri, Guggenheim Museum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Vejen til abstraktion, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Russian Maler, Kunsthistorien, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Opdateret af Lisa Marder 11/12/17