Gennem de sidste seks århundreder er udviklingen af horn gået fra det mest basale af de anvendte instrumenter til jagt og meddelelser til mere sofistikerede musikalske versioner designet til at fremkalde de mest melodiske lyde.
De første horn
Hornens historie starter med brugen af faktiske dyrehorn, udhulet af margen og sprængt ind for at skabe højt lyde, der annoncerer festlighederne og begyndelsen af fester, såvel som for at dele advarsler, som f.eks. fjendens tilgang og trusler. Hebræisk shofar er et klassisk eksempel på et dyrehorn, der blev og stadig bruges i vid udstrækning i festlighederne. Disse kulturelt betydningsfulde ramshorn bruges til at annoncere store helligdage og fester, såsom Rosh Hashanah og Yom Kippur. Det grundlæggende dyrehorn tillader dog ikke meget manipulering af anden lyd end hvad brugeren kan gøre med munden.
Overgang fra kommunikationsværktøj til musikinstrument
Gennem overgangen fra en kommunikationsmetode til en måde at skabe musik, blev horn først formelt set bruges som
musikinstrumenter under operaerne fra 1500-tallet. De var lavet af messing og efterlignede dyrehornets struktur. Desværre var de en udfordring til at justere noter og toner. Som sådan blev horn af forskellig længde introduceret, og spillerne måtte skifte mellem dem under en forestilling. Selvom dette gav en vis ekstra fleksibilitet, var det ikke en ideel løsning, og horn blev ikke brugt i vid udstrækning.I løbet af det 17. århundrede blev der set yderligere modifikationer af hornet, herunder forbedring af klokkeenden (større og blussede klokker) af hornet. Efter denne ændring blev foretaget cor de chasse ("jagthorn" eller "fransk horn", som engelskmændene kaldte det, blev født.
De første horn var monotone instrumenter. Men i 1753 opfandt en tysk musiker ved navn Hampel midlerne til at anvende bevægelige lysbilleder (skurke) af forskellig længde, der ændrede hornets nøgle.
Sænke og hæve de franske horntoner
I 1760 blev det opdaget (snarere end opfundet), at at lægge en hånd over klokken i det franske horn sænkede tonen, kaldet stop. Enheder til stop blev senere opfundet, hvilket yderligere forbedrede lyden, som kunstnerne kunne skabe.
I det tidlige 19. århundrede blev skurke erstattet af stempler og ventiler, der fødte det moderne franske horn og til sidst det dobbelte franske horn. Dette nye design muliggjorde en lettere overgang fra note til note uden at skulle skifte instrumenter, hvilket betød, at kunstnerne kunne holde en glat og uafbrudt lyd. Det gjorde det også muligt for spillere at have et bredere spektrum af toner, hvilket skabte mere kompleks og harmonisk lyd.
På trods af det faktum, at udtrykket "fransk horn" er blevet bredt accepteret som det rette navn på dette instrument, dets moderne design blev faktisk udviklet af tyske bygherrer og fremstilles hyppigst i Tyskland. Som sådan hævder mange eksperter, at det rette navn på dette instrument simpelthen skal være et horn.
Hvem opfandt det franske horn?
Det er vanskeligt at spore opfindelsen af det franske horn til en person. To opfindere navngives dog som den første, der opfinder en ventil til hornet. Ifølge Brass Society, "Heinrich Stoelzel (1777-1844), et medlem af bandet til Prinsen af Pless, opfandt en ventil, som han anvendte på hornet i juli 1814 (betragtes som det første franske horn)" og "Friedrich Blühmel (fl. 1808 - før 1845), en miner, der spillede trompet og horn i et band i Waldenburg, er også forbundet med opfindelsen af ventilen. "
Edmund Gumpert og Fritz Kruspe krediteres begge for at opfinde dobbelt franske horn i slutningen af 1800-tallet. Den tyske Fritz Kruspe, der oftest er blevet bemærket som opfinderen af det moderne dobbeltfranske horn, kombinerede tonehøjderne i F med hornet i B-flad i 1900.
Kilder og yderligere information
- Baines, Anthony. "Messinginstrumenter: Deres historie og udvikling." Mineola NY: Dover, 1993.
- Morley-Pegge, Reginald. "Det franske horn." Instrumenter af orkesteret. New York NY: W W Norton & Co., 1973.