Etruskiske kunststilarter er relativt ukendte for moderne læsere sammenlignet med græsk og romersk kunst af flere årsager. Etruskiske kunstformer klassificeres generelt som tilhørende Arkæisk periode i Middelhavet er deres tidligste former nogenlunde ens i perioden til Geometrisk periode i Grækenland (900–700 fvt). De få overlevende eksempler på det etruskiske sprog er skrevet med græske bogstaver, og det meste af hvad vi kender til dem er epitafer; faktisk er det meste af det, vi kender til etruskisk civilisation overhovedet, fra begravelsesmæssige sammenhænge snarere end indenlandske eller religiøse bygninger.
Men etruskisk kunst er energisk og livlig og ganske forskellig fra arkaisk Grækenlands kunst med smag af dens oprindelse.
Forfaderne til etruskerne landede på vestkyst på den italienske halvø måske så tidligt som endelig bronze Alder fra 12. til 10. århundrede fvt (kaldet Proto-Villanovan-kultur), og de kom sandsynligvis som handelsmenn fra det østlige Middelhavet. Hvad lærde identificerer som den etruskiske kultur, begynder i løbet af Jernalderomkring 850 fvt.
I tre generationer i det 6. århundrede fvt styrede etruskerne Rom gennem Tarquin-konger; det var toppen af deres kommercielle og militære magt. I det 5. århundrede fvt havde de koloniseret det meste af Italien, og på det tidspunkt var de en føderation af 12 store byer. Romerne erobrede den etruskiske hovedstad Veii i 396 f.Kr., og etruskerne mistede magten efter det; af 100 fvt. Rom havde erobret eller optaget de fleste af de etruskiske byer, skønt deres religion, kunst og sprog fortsatte med at påvirke Rom i mange år.
Etruskernes kunsthistoriske kronologi er lidt forskellig fra den økonomiske og politiske kronologi, der er beskrevet andetsteds.
Den mest information, vi har om etruskisk samfund, stammer fra strålende malede fresker inde i klippegrave dateret mellem 7. og 2. århundrede fvt. Der er hidtil fundet seks tusind etruskiske grave; kun omkring 180 har freskomalerier, så det var klart begrænset til elite personer. Nogle af de fineste eksempler er i Tarquinia, Praeneste i Latium (Barberini og Bernardini graver), Caere på den etruskiske kyst (Regolini-Galassi-graven) og de rige cirkelgraver af Vetulonia.
De polychrome vægmalerier blev undertiden lavet på rektangulære terracotta-paneler, der målte ca. 50 cm brede og 3,3-4 fod (1, 1,2 m) høj Disse paneler blev fundet i elitegrave i nekropolis Cerveteri (Caere), i lokaler, der menes at være efterligninger af den afdødes hjem.
Et vigtigt element i etruskisk kunst var det indgraverede spejl: Grækerne havde også spejle, men de var meget færre og kun sjældent indgraveret. Mere end 3.500 etruskiske spejle er fundet i begravelsesmæssige sammenhænge dateret til det 4. århundrede BCE eller senere; de fleste af dem er indgraveret med komplicerede scener af mennesker og planteliv. Emnet stammer ofte fra græsk mytologi, men behandlingen, ikonografien og stilen er strengt etruskisk.
Spejlernes ryg var lavet af bronze i form af en rund kasse eller fladt med et håndtag. Den reflekterende side var typisk fremstillet af en kombination af tin og kobber, men der er en stigende procentdel bly over tid. De, der er lavet eller beregnet til begravelser, er markeret med det etruskiske ord su Θina, nogle gange på den reflekterende side, hvilket gør det nyttigt som et spejl. Nogle spejle blev også med vilje revnet eller brudt, før de blev anbragt i gravene.
Et ikonisk træk ved etruskisk kunst er en procession - en linje af mennesker eller dyr, der går i samme retning. Disse findes malet på fresker og udskåret i sarkofagebaserne. Processionen er en ceremoni, der betegner højtideligt og tjener til at skelne ritualet fra det verdslige. Befolkningenes rækkefølge repræsenterer sandsynligvis individer på forskellige niveauer af social og politisk betydning. De foran er anonyme ledsagere, der bærer ritualgenstande; den i slutningen er ofte en figur af sorenskriveren. I begravelseskunst repræsenterer processioner forberedelser til banketter og spil, præsentationen af graven tilbud til den afdøde, ofre til de dødes ånd eller den afdøde rejse til underverden.
Ture til underverdenens motiv vises som på stelae, gravmalerier, sarkofager og urner, og ideen stammer sandsynligvis i Po-dalen i det sene 6. århundrede fvt. Derefter spredt udad. I slutningen af det 5.-tidlige 4. århundrede fvt er den afdøde fremstillet som en magistrat. De tidligste underjordiske rejser fandt sted til fods, nogle midt-etruskiske tidsrejser er illustreret med vogne, og den seneste er en fuldt ud kvasi-triumf procession.
Græsk kunst havde bestemt en stærk indflydelse på etruskisk kunst, men en markant og grundlæggende original etruskisk kunst er den af tusinder af bronzegenstande (hestebits, sværd og hjelme, bælter og guld), der viser betydelig æstetisk og teknisk raffinement. Smykker var et fokus for etrusker, inklusive egyptisk-type skarabæer- udskårne biller, brugt som et religiøst symbol og personlig pryd. Omfattende detaljerede ringe og vedhæng samt guld ornamenter syet i tøj blev ofte dekoreret med intaglio-design. Nogle af smykkerne var af kornet guld, små ædelstene oprettet ved lodning af små guldprikker på guldbaggrunde.
Fibulae, forfæderen til den moderne sikkerhedsnål, blev ofte dannet i bronze og kom i en lang række former og størrelser. De mest dyre af disse var dybest set smykker, lavet af bronze, men også elfenben, guld, sølv og jern og dekoreret med rav, elfenben eller glas.