'At være eller ikke være:' Shakespeares legendariske tale

Selv hvis du aldrig har set et Shakespeare-skuespil, kender du dette berømte "Hamlet" citat: "At være eller ikke være." Men hvad gør denne tale så berømt, og hvad inspirerede verdens mest berømte dramatiker til at inkludere den i dette værk?

“At være eller ikke være” er åbningslinjen for en ensidig mandreng i nonneklosteret scene af Shakespeares "Hamlet, Danmarks Prins." En melankolsk Hamlet overvejer død og selvmord, mens han venter på sin elsker Ophelia.

Han beklager livets udfordringer, men overvejer, at alternativet - død - kunne være værre. Talen udforsker Hamlets forvirrede tankegang da han overvejer at myrde sin onkel Claudius, der dræbte Hamlets far og derefter giftede sig med sin mor for at blive konge i hans sted. I hele stykket tøver Hamlet med at dræbe sin onkel og hævn sin fars død.

Hamlet blev sandsynligvis skrevet mellem 1599 og 1601; på det tidspunkt havde Shakespeare hævet sine evner som forfatter og lært, hvordan man skrev introspektivt for at skildre de indre tanker i et tortureret sind. Han ville næsten helt sikkert have set versioner af "Hamlet", før han skrev sine egne, som det henter fra den skandinaviske legende om Amleth. Alligevel er genialiteten i Shakespeares indtagelse af historien, at han formidler hovedpersonens indre tanker så veltalende.

Shakespeare mistede sin søn, Hamnet, i august 1596, da barnet bare var 11 år gammel. Desværre var det ikke ualmindeligt at miste børn i Shakespeares tid, men som Shakespeares eneste søn, må Hamnet have skabt et forhold til sin far på trods af at han arbejdede regelmæssigt i London.

Nogle argumenterer for, at Hamlets tale om, hvorvidt han skulle udholde torturerne i livet eller bare afslutte, kunne give indsigt i Shakespeares egen tænkning i hans sorgtid. Måske er det derfor, at talen er så universelt godt modtaget - et publikum kan føle den virkelige følelse i Shakespeares forfatter og måske forholde sig til denne følelse af hjælpeløs fortvivlelse.

Den berømte tale er åben for mange forskellige fortolkninger, ofte udtrykt ved at lægge vægt på forskellige dele af åbningslinjen. Dette blev demonstreret komisk under Royal Shakespeare Company's 400-årige festforestilling, da en række skuespillere kendt for deres arbejde med stykket (inklusive David Tennant, Benedict Cumberbatch og Sir Ian McKellan) tog sig til for at instruere hinanden om de bedste måder at udføre monolog. Deres forskellige tilgange udstiller alle de forskellige, nuancerede betydninger der kan findes i talen.

Shakespeares publikum ville have oplevet religiøse reformer, hvor de fleste ville have været nødt til at konvertere fra katolisisme til protestantisme eller risikere at blive henrettet. Dette skaber tvivl om udøvelse af religion, og talen kan have stillet spørgsmål om, hvad og hvem man skal tro, når det kommer til livet efter livet.

”At være katolik eller ikke være katolik” bliver spørgsmålet. Du er opdraget til at tro på en tro, og pludselig får du at vide, at hvis du fortsætter med at tro på den, kan du blive dræbt. At blive tvunget til at ændre dit trossystem kan helt sikkert forårsage indre uro og usikkerhed.

Fordi tro fortsat er genstand for strid frem til i dag, er det stadig en relevant linse, hvorpå man kan forstå talen.

Den filosofiske natur af talen gør den også tiltalende: Ingen af ​​os ved, hvad der kommer efter dette liv og der er en frygt for det ukendte, men vi er alle også opmærksomme på tideløse livets ubrugelighed og dets uretfærdigheder. Nogle gange, som Hamlet, spekulerer vi på, hvad vores formål her er.