Selvom Sydkaliforniens hardrockhelte skabte Van Halen en ganske pletflade i slutningen af 70'erne, da bandet debuterede, bygget gruppen bestemt sin varige arv gennem sit produktive arbejde i 80'erne, som etablerede et firma klassisk rock og arena rock arv, som det er svært at benægte. Endnu mere bemærkelsesværdigt er, at Van Halens rigelige resultater inden for årtiet genererede stor succes på trods af en meget publiceret føre vokalist ændring. Her er et kronologisk kig på nogle af bandets bedste 80'ers sange fra både David Lee Roth og Sammy Hagar.
Støttet flot af et dunkende rytmeafsnit og guitarriff belyser denne melodi fra 1980 alt hvad der var unikt ved Van Halen Mark I: Eddie Van Halens fantasifulde riffende og elektrificerende soloer og naturligvis David Lee Roths vampy, snarky vokal stil. I sidste ende drejer den mest mindeværdige del af sangen sig om de to centrale gitarsoloer, og i kernen af dem er en linje fra Roth, der altid bringer et smil: "Har du set Juniors karakterer?" Dette er teatralsk hardrock, der er ekspertudført, der formår at opretholde en skarp forskel fra søster stil
tung metal.Uanset hvad man kan sige om Van Halens begrænsninger, er det vanskeligt at stille spørgsmålstegn ved bandets evne til rock ud ikke kun med aggression og overbevisning, men med en entydig flair har ingen andre nogensinde nogensinde matchet. Sådan er tilfældet på dette spor, et andet højdepunkt fra 1980's solide "Kvinder og børn først", der dygtigt spiller Eddie Van Halens guitarværk mod Roths hammy, eksotiske stil i versene. Og selvom denne kontrast af personligheder skabte en ustabil situation for bandet, som historien går, resulterede det også i magi, som bandet aldrig var i stand til at genvinde i Van Hagar-årene.
Der er ingen steder at gå, men ned fra den indledende riff til denne sang, en fejende, transcendent et stykke arbejde faktisk fra Eddie Van Halen, der forankrer sagen med stil på 1981's "Fair Advarsel". Ikke desto mindre gør bandet sit bedste for at konstruere en anstændig rockesang omkring sig, og det lykkes temmelig godt ved at bringe sin varemærkeharmoniske vokal ind under en interessant, synkoperet bro. Det er aldrig meget fornuftigt at søge efter meget lyrisk dybde i Van Halen-melodier, og den regel gælder også her. Men for fans, der er på udkig efter aggressiv rock-and-roll i god tid, er det altid en mission med det samme at udføre en sang.
Dette er måske bandets mest undervurderede perle, en svul langsom forbrænding fra 1982s temmelig skuffende samling af hovedsagelig hovedskraberende covers, Diver Down. Eddie Van Halens intrikate, næsten blide guitarværk står bestemt som et højdepunkt, men Roths vokal demonstrere ikke kun hans sangevne og showmanship men hans ret venstre felt stilistiske indflydelser på en eller anden måde arbejde alligevel. Når alt kommer til alt var Roth altid en spandex-beklædt lounge-sanger, der syntes at kunne lide at få en cardio-træning under hans forestillinger. Hvilken mærkelig unik gryderet bandet skabte fra sin centrale kreative duo.
Selvom der ikke er meget der kommer ud af at søge efter links mellem Van Halen og punkrock, har hastigheden og intensiteten af denne sang ikke desto mindre langt mere til fælles med den genre end meget af hårmetal der fulgte i kølvandet på blockbuster 1984-albummet. Når du kaster Roths og resten af bandets iboende teatralitet ind, er du selvfølgelig temmelig hurtigt, at vi har at gøre med et dekadent L.A.-hardrock-band, der stadig ikke er ens.
Sammen med "Jump", der undlader at oprette denne liste kun fordi den ikke har brug for reklame, dette magt ballade fra "1984" hjalp med at introducere en synthesizer-tung poplyd, der ville bære Van Halen gennem midten af 80'erne. Og mens nogle fans modsatte sig den nye retning, var det sandsynligvis uundgåeligt, at en kunstner, der var så omhyggelig som Eddie Van Halen, skulle udvikle sig på nogle måder. Hvad angår selve sangen, beviser det, at Eddie var så dygtig med tastaturriff som guitarriff, og den melodiske forstand, der udstilles her, matcher Roths styrker, mens den udskiller et stadigt voksende publikum til bandets musik.
Selvom mange fans er giftigt imod bandets anden, uden tvivl mere succesrige æra med Sammy Hagar ved roret, er det faktum er, at "5150" står sig godt til granskning som et stramt, varieret album, der måler sig positivt med enhver plade, bandet nogensinde har frigivet. Ikke desto mindre starter denne sang Van Hagar-æraen med et smell, bøjet af Hagars legende "Hello, baby" -udtalelse i begyndelsen af sangen. Endnu bedre virker Eddie Van Halens riffing og sangskrivning lige så god som nogensinde her, hvilket hjælper bandet med at bevare sin blærende form.
Kan lide det eller ej, som 80'erne bar på, begyndte Eddie Van Halen at afsløre en voksende tilhørighed for alsidigheden af tastaturer og en tørst efter musikalsk forgrening. Han kombinerede disse elementer til at blive en stadig mere dygtig formidler af power balladen, og denne sang kan være Van Halens mest skyhøje, overbevisende øjeblik i denne afdeling. Melodien er klar til at løfte sportsmontager og stillede et vigtigt spørgsmål til fans om, hvorvidt de var i stand til eller ikke at håndtere en Van Halen med popsensibilitet som stærk, hvis ikke stærkere end dens røv-sparkende rock and roll tendenser fra forbi. Så hvilken side er du på?
Denne rocker, der er passende titlet til at matche ambitionerne i den nye Van Halen, belyser alle de bedste værktøjer på bandets bortskaffelse med en klassisk Eddie Van Halen-riff og nogle af guitaristens mest subtile, teksturerede spilleregler. Det kan også prale af en stor, arena-klar syng-kor, og selvom han kan være lige så irriterende blustery som Roth, er to ting, som ikke kan stilles spørgsmålstegn ved Hagar, styrken og præcisionen i hans rør. Så selvom denne ekspanderende popsensibilitet aldrig blev oversat til et andet nummer 1-hit for Van Halenes stormløse arv, er det bestemt muligt, at det hjalp med at købe bandet nogle flere år.
Musikalsk tager sporet fra 1988's "OU812" helt sikkert en tværgenren tilgang, der maksimerer harmonisk vokal fra Michael Anthony og Eddie Van Halen mod en næsten sydvest-klingende guitar shuffle. Derudover leverer Hagar noget af sin mest nuancerede, sjælske sang endnu, og resultatet er uendeligt interessant, hvis noget skurrende afgang fra power-akkord-rockfans havde været vant til Van Halen. Eller måske er det bare de hot gunslinging kvinder, der findes i videoen.