Biografi om Marian Anderson, amerikansk sanger

Marian Anderson (27. februar 1897 - 8. april 1993) var en amerikansk sanger, der er kendt for sine solooptræder af lieder, opera og amerikanske spirituelle. Hendes vokale rækkevidde var næsten tre oktaver, fra lav D til høj C, som gjorde det muligt for hende at udtrykke en bred vifte af følelser og stemninger, der var passende til de forskellige sange i sit repertoire. Den første sorte kunstner, der optrådte på Metropolitan Opera, brød Anderson adskillige "farvebarrierer" i løbet af sin karriere.

Hurtige fakta: Marian Anderson

Marian Anderson blev født i Philadelphia den 27. februar 1897. Hun demonstrerede et talent for sang i en meget ung alder. Da hun var 8 år gammel, fik hun 50 cent for en betragtning. Marians mor var medlem af en metodistkirke, men familien var involveret i musik i Union Baptist Church, hvor hendes far var medlem og en officer. I Union Baptist Church sang den unge Marian først i juniorkoret og senere i seniorkoret. Menigheden kaldte hende "baby contralto", skønt hun sommetider sang sopran eller tenor.

Hun sparte penge ved at gøre arbejde i nabolaget for at købe en violin og senere et klaver. Hun og hendes søstre lærte sig selv at lege.

Marians far døde i 1910, enten af ​​arbejdsskader eller en hjernesvulst. Familien flyttede ind hos Marian's bedsteforældre. Marians mor vaskeret for at forsørge familien og arbejdede senere som rengøringskvinde i et stormagasin. Efter at Marian var uddannet på grammatikskole, blev Andersons mor alvorligt syg af influenza, og Marian tog noget tid fri fra skolen for at samle penge gennem sin sang for at hjælpe med at forsørge familien.

Efter gymnasiet blev Marian optaget i Yale University, men hun havde ikke midler til at deltage. I 1921 modtog hun imidlertid et musikstipend fra National Association of Negro Musicians. Hun havde været i Chicago i 1919 på det første møde i organisationen.

Kirkemedlemmerne indsamlede midler til at ansætte Giuseppe Boghetti som stemmelærer for Anderson i et år; derefter donerede han sine tjenester. Under hans coaching optrådte hun i Witherspoon Hall i Philadelphia. Han forblev hendes tutor og senere hendes rådgiver indtil hans død.

Anderson turnerede sammen med Billy King, en afroamerikansk pianist, der også fungerede som hendes manager, på skoler og kirker. I 1924 lavede Anderson sine første optagelser med Victor Talking Machine Company. Hun gav en betragtning i New Yorks rådhus i 1924 til et for det meste hvidt publikum og overvejede at afslutte sin musikalske karriere, da anmeldelserne var dårlige. Men et ønske om at hjælpe med at støtte hendes mor bragte hende tilbage til scenen.

Boghetti opfordrede Anderson til at deltage i en national konkurrence sponsoreret af New York Philharmonic. Hun placerede først blandt 300 deltagere, hvilket førte til en koncert i 1925 på Lewisohn Stadium i New York City, hvor hun sang med New York Philharmonic. Anmeldelserne denne gang var mere entusiastiske.

Anderson rejste til London i 1928. Der debuterede hun europæisk i Wigmore Hall den 16. september 1930. Hun studerede også sammen med lærere, der hjalp hende med at udvide sin musikalske kapacitet. I 1930 optrådte Anderson i Chicago på en koncert sponsoreret af Alpha Kappa Alpha sorority, der havde gjort hende til æresmedlem. Efter koncerten kontaktede repræsentanter fra Julius Rosewald-fonden hende og tilbød hende et stipendium til at studere i Tyskland. Der studerede hun sammen med Michael Raucheisen og Kurt Johnen.

I 1933 og 1934 turnerede Anderson i Skandinavien og udførte 30 koncerter, der delvis blev finansieret af Rosenwald-fonden. Hun optrådte for kongerne i Sverige og Danmark. Hun blev entusiastisk modtaget; Jean Sibelius inviterede hende til at mødes med ham og dedikerede ”ensomhed” til hende.

Efter sin succes i Skandinavien debuterede Anderson i Paris i maj 1934. Hun fulgte Frankrig med en turné i Europa, herunder England, Spanien, Italien, Polen, det Sovjetunionenog Letland. I 1935 vandt hun Prix de Chant i Paris.

Sol Hurok, en amerikansk impresario, overtog ledelsen af ​​sin karriere i 1935, og han var en mere aggressiv manager end hendes tidligere amerikanske manager havde været. Hurok arrangerede en rundvisning i De Forenede Stater.

Hendes første koncert var en tilbagevenden til rådhuset i New York City. Hun skjulte en brudt fod og kastede godt, og kritikere fablede om hendes præstation. Howard Taubman, kritiker for The New York Times (og senere en ghostwriter af hendes selvbiografi), skrev: "Lad det siges fra starten, Marian Anderson er vendt tilbage til sit hjemland en af ​​vores store sangere."

Anderson blev inviteret til at synge i Det Hvide Hus af præsident Franklin D. Roosevelt i 1936 - hun var den første sorte kunstner, der optrådte der - og han inviterede hende tilbage til hvide Hus at synge til et besøg af Kong George og dronning Elizabeth.

1939 var året for en meget publiceret hændelse med Daughters of the American Revolution (DAR). Sol Hurok forsøgte at deltage i DAR's Constitution Hall til en påskedagskoncert i Washington, D.C., med sponsorering af Howard University, som ville have haft et integreret publikum. DAR nægtede brugen af ​​bygningen under henvisning til deres adskillelsespolitik. Hurok gik offentligt med snubben, og tusinder af DAR-medlemmer trak sig ud af organisationen, herunder ganske offentligt Eleanor Roosevelt.

Sorte ledere i Washington organiserede for at protestere mod DAR's handling og finde et nyt sted at holde koncerten. Washington School Board nægtede også at være vært for en koncert med Anderson, og protesten udvides til også at omfatte School Board. Ledere af Howard University og NAACP, med støtte fra Eleanor Roosevelt, arrangeret med indenrigsekretær Harold Ickes til en gratis udendørs koncert på National Mall. Anderson accepterede tilbuddet.

Den 9. april 1939, påskedag, 1939, optrådte Anderson på trinene til Lincoln Memorial. En blanding mellem 75.000 mennesker hørte hende synge personligt. Millioner af andre hørte også hende, fordi koncerten blev sendt på radioen. Hun åbnede med "Mit land 'Tis of Thee." Programmet inkluderede også ”Ave Maria” af Schubert, ”Amerika”, ”Evangelietog” og ”Min sjæl er forankret i Herren.”

Nogle ser denne hændelse og koncerten som åbningen af ​​borgerrettighedsbevægelsen. Selvom hun ikke valgte politisk aktivisme, blev Anderson et symbol på kampen for borgerrettigheder.

I 1941 blev Franz Rupp Andersons pianist. De turnerede sammen over De Forenede Stater og Sydamerika og begyndte indspilning med RCA. Anderson havde lavet flere optagelser for HMV i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne, men dette arrangement med RCA førte til mange flere poster. Som med hendes koncerter indeholdt optagelserne tysk lieder og spirituelle.

I 1943 giftede Anderson sig med Orpheus "King" Fisher, en arkitekt. De havde kendt hinanden på gymnasiet, da hun opholdt sig i hans families hjem efter en fordelkoncert i Wilmington, Delaware; han var senere gift og havde en søn. Parret flyttede til en gård i Connecticut, som de kaldte Marianna Farms. King designet dem et hjem med et musikstudie.

Læger opdagede en cyste på Andersons spiserør i 1948, og hun underkastede sig en operation for at fjerne den. Mens cysten truede med at skade hendes stemme, truede operationen også hendes stemme. I to måneder fik hun ikke lov til at tale, og der var frygt for, at hun måske havde lidt permanent skade. Men hun kom sig, og hendes stemme blev ikke påvirket af proceduren.

Tidligere i sin karriere havde Anderson nægtet flere invitationer til at optræde i operaer og bemærkede, at hun ikke havde operauddannelse. I 1954, da hun blev inviteret til at synge med Metropolitan Opera i New York af Met manager Rudolf Bing, hun accepterede rollen som Ulrica i Verdis "En maskeret kugle", der debuterede i januar 7, 1955.

Denne rolle var første gang i Mets historie, som en sort sanger - amerikansk eller på anden måde - havde optrådt med operaen. I sin første forestilling modtog Anderson en 10-minutters ovation, da hun først optrådte og ovationer efter hver aria. Øjeblikket blev betragtet som vigtigt nok på det tidspunkt til at berettige en forside New York Times historie.

I 1956 udgav Anderson sin selvbiografi, "My Lord, What a Morning." Hun arbejdede med tidligere New York Times kritikeren Howard Taubman, der konverterede sine bånd til den endelige bog. Anderson fortsatte med at turnere. Hun var en del af præsidentindvielsen for både Dwight Eisenhower og John F. Kennedy.

I 1963 sang hun fra trinene i Lincoln Memorial igen som en del af martsen om Washington for Jobs and Freedom - i anledning af ”I Have a Dream” -talen af ​​Martin Luther King, Jr.

Anderson trak sig tilbage fra koncertture i 1965. Hendes afskedsrejse inkluderede 50 amerikanske byer. Hendes sidste koncert var på påskedag i Carnegie Hall. Efter sin pensionering holdt hun forelæsninger og fortællede optagelser, herunder ”Lincoln Portrait” af Aaron Copeland.

Andersons mand døde i 1986. Hun boede på sin Connecticut-gård indtil 1992, hvor hendes helbred begyndte at mislykkes. Hun flyttede til Portland, Oregon, for at bo hos sin nevø James DePreist, musikdirektøren for Oregon Symphony.

Efter en række slagtilfælde døde Anderson af hjertesvigt i Portland i 1993, i en alder af 96 år. Hendes aske blev skåret i Philadelphia i hendes mors grav på Eden Cemetery.

Anderson betragtes bredt som en af ​​de største amerikanske sangere i det 20. århundrede. I 1963 fik hun præsidentmedaljen for frihed; hun modtog senere Congressional Gold Medal og Grammy Lifetime Achievement Award. En dokumentarfilm om hendes præstation fra Lincoln Memorial fra 1939 blev føjet til National Film Registry i 2001.

• Anderson, Marian. "Min herre, hvad en morgen: en selvbiografi." University of Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. "Marian Anderson: en sangeres rejse." University of Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti og George J. Barnett. "Marian Anderson, et portræt." Greenwood Press, 1970.