Noveller har en relativt bred vifte af længder, mellem 1.000 og 7.500 ord. Hvis du skriver til en klasse eller publikation, kan din lærer eller redaktør muligvis give dig specifikke sidekrav. Hvis du fordeler mellemrum, dækker 1000 ord i 12-punkts skrifttype mellem tre og fire sider.
Det er dog vigtigt ikke at begrænse dig til nogen sidegrænser eller -mål i starten kladder. Du skal skrive, indtil du får den grundlæggende kontur af din historie intakt, og så kan du altid gå tilbage og justere historien, så den passer til de krav, du har angivet i den angivne længde.
Den hårdeste del af at skrive kort fiktion er at kondensere alle de samme elementer, der er nødvendige for en roman i fuld længde til et mindre rum. Du skal stadig definere et plot, karakterudvikling, spænding, klimaks og faldende handling.
Synspunkt
En af de første ting, du vil tænke på, er hvad synspunkt ville fungere bedst for din historie. Hvis din historie centrerer sig om en karakters rejse, giver den første person dig mulighed for at vise hovedpersonen karakterens tanker og følelser uden at skulle bruge for meget tid på at demonstrere dem igennem handling.
Den tredje person, den mest almindelige, kan give dig mulighed for at fortælle historien som en outsider. Et alvidende synspunkt fra en tredje person giver forfatteren adgang til viden om alle karakterenes tanker og motiver, tid, begivenheder og oplevelser.
Tredjeperson begrænset har kun kendskab til kun en karakter og alle begivenheder, der er knyttet til ham.
Indstilling
De første afsnit i en novelle skal hurtigt skildre indstilling af historien. Læseren skal vide, hvornår og hvor historien finder sted. Er det i dag? Fremtiden? Hvilken tid på året er det?
Den sociale ramme er også vigtig at bestemme. Er karaktererne alle velhavende? Er de alle kvinder?
Når du beskriver indstillingen, skal du tænke på åbningen af en film. Åbningsscenerne spænder ofte over en by eller et landskab og fokuserer derefter på et punkt, der involverer de første handlingsscener.
Du kunne også denne samme beskrivende taktik. Hvis din historie f.eks. Begynder med en person, der står i en stor skare, skal du beskrive området og derefter skare, måske vejret, atmosfæren (ophidset, skræmmende, anspændt) og derefter bringe fokus ind i individuel.
Konflikt
Når du har udviklet indstillingen, skal du introducere konflikten eller stigende handling. Konflikten er problemet eller udfordringen, som hovedpersonen står overfor. Selve spørgsmålet er vigtigt, men den opståede spænding er det, der skaber læseren engagement.
Spændingen i en historie er et af de vigtigste aspekter; det er det, der holder læseren interesseret og ønsker at vide, hvad der vil ske dernæst.
For at skrive, ”måtte Joe beslutte, om han skulle tage på forretningsrejse eller blive hjemme hos sin kones fødselsdag, "lader læseren vide, at der er et valg med konsekvenser, men fremkalder ikke meget læseren reaktion.
For at skabe spænding kan du beskrive den interne kamp, Joe kæmper for, måske mister han sit job hvis han ikke går, men hans kone ser frem til at tilbringe tid med ham på netop dette fødselsdag. Skriv den spænding, som Joe oplever i hans hoved.
Klimaks
Næste skulle komme til klimaks af historien. Dette vil være vendepunktet, hvor en beslutning tages, eller der sker ændring. Læseren skal kende resultatet af konflikten og forstå alle de begivenheder, der har ført til klimaks.
Sørg for at indstille dit klimaks, så det ikke sker for sent eller for tidligt. Hvis det er gjort for tidligt, vil læseren enten ikke genkende det som klimaks eller forvente en anden vri. Hvis det er gjort for sent, vil køreren muligvis kede sig, før det sker.
Den sidste del af din historie skulle løse alle spørgsmål, der er tilbage efter de klimatiske begivenheder finder sted. Dette kan være en mulighed for at se, hvor karaktererne ender en gang efter vendepunktet, eller hvordan de håndterer de ændringer, der er sket i og omkring sig selv.
Når du har fået din historie udformet til en semifinaleform, kan du prøve at lade en peer læse den og give dig nogle feedback. Du vil sandsynligvis opdage, at du blev så involveret i din historie, at du udelade nogle detaljer.
Vær ikke bange for at tage lidt kreativ kritik. Det vil kun gøre dit arbejde stærkere.