Uanset om du arbejder på et papir, eller bare vil udforske et digt, du elsker lidt dybere, dette trin-for-trin-guide viser dig, hvordan du studerer en af Shakespeares sonnetter og udvikler en kritisk respons.
Heldigvis blev Shakespeares sonnetter skrevet til en meget præcis poetisk form. Og hver sektion (eller quatrain) af sonnetten har et formål.
Dette er normalt indeholdt i den tredje quatrain, linjer 9-12. Forfatteren bruger typisk disse fire linjer til at udvide temaet ved at tilføje et twist eller kompleksitet til digtet.
Når du har en vis forståelse af dette, skal du sammenligne det med quatrain fire. Du vil normalt finde det punkt, der blev uddybet i quatrain tre, der reflekteres der.
Hvad der gør en sonnet til et så smukt, veludviklet digt er brugen af billeder. På bare 14 linjer skal forfatteren kommunikere deres tema gennem et kraftfuldt og vedvarende billede.
Sonnetter er skrevet i iambisk pentameter. Du vil se, at hver linje har ti stavelser pr. Linje i fem par (eller fødder) af stressede og ubelastede beats. Dette er normalt et unstresseret (eller kort) takt efterfulgt af et stresset (eller langt) beat, en rytme, også kendt som en iamb: "ba-bum."
Hvis stressmønsteret ændres i en af fødderne (par beats), skal du fokusere på det og overveje, hvad digteren forsøger at fremhæve ved at variere rytmen.
Sonettens popularitet toppede i løbet af Shakespeares levetid og i renæssanceperioden var almindeligt for digtere at have en muse - normalt en kvinde, der tjente som digterens kilde til inspiration.
Dette er lidt lettere i Shakespeares sonnetter, fordi hans arbejde er opdelt i tre forskellige sektioner, hver med en klar muse, som følger: